Auteur : Marco Consolini

Direction d'ouvrage : Marion Chénetier-Alev

Éditeur : Edizioni di Pagina (collection Visioni teatrali, 25)

Loin d’être découragée par les difficultés de la compréhension théorique et par le fonctionnement complexe de l’art de l’acteur, la critique dramatique ne s’est jamais résignée. Non seulement elle a longtemps été un interlocuteur important pour les artistes, mais elle a également joué un rôle décisif dans l’émergence de leur art en tant que pratique autonome. Elle a suscité plusieurs des débats qui ont contribué à la définir, façonnant des perspectives et établissant les principes

selon lesquels les artistes seraient évalués.

Quel type de dialogue s’est développé entre critiques et acteurs, et comment a-t-il évolué au fil des siècles ? Quel rôle, durable ou éphémère, la critique a-t-elle joué dans le développement de la pensée interprétative ? Quel cadre conceptuel et quelles catégories analytiques a-t-elle établis pour étudier le métier d’acteur ? Quel espace la presse a-t-elle offert aux voix des artistes ? Quelles nouvelles voix d’acteurs et d’actrices a-t-elle contribué à amplifier ? De quelle manière a-t-elle permis l’émergence de leur discours ? Ce sont ces questions auxquelles ce livre cherche à répondre. À cette fin, il réunit les études de chercheurs français et italiens, en se concentrant sur différents pays européens.

Axes thématiques : Contemporanéités, avant-gardes, modernités, Intermédialités, interartialités

Mots-clés : Arts du spectacle, Arts visuels, Théâtre