Anne-Françoise Benhamou (études théâtrales) : « Mettre en scène selon Patrice Chéreau »

Lors de cette séance, je présenterai mon travail sur les spectacles de Patrice Chéreau, dont mon livre paru en 2015 (« Patrice Chéreau. Figurer le réel ») est l’aboutissement.

Ces écrits sur les réalisations d’un metteur en scène aussi emblématique qu’exceptionnel se fondent sur le socle commun des études théâtrales et du théâtre d’une certaine époque : la construction de la figure du metteur en scène comme artiste à part entière, produisant une œuvre où s’exprime sa singularité, voire sa subjectivité – construction paradoxale puisque le metteur en scène, à cette époque, est majoritairement interprète de textes ; mais confirmée cependant par l’existence de personnalités artistiques comme celle de Patrice Chéreau. Quel point de vue adopter aujourd’hui sur l’œuvre d’un metteur en scène d’un théâtre ? Qu’en reste-t-il ? Lui survit-elle et comment ? Que transmet-on quand on la transmet ? Le théâtre est-il plus qu’un autre un art générationnel ? Que (ne) fait (pas) Chéreau à notre temps ? Je tenterai de partager ces questions que m’inspirent mon travail de chercheuse, d’enseignante, ma participation à la vie théâtrale, ma traversée de trente ans d’études théâtrales – questions qui se résument peut-être à une seule, brechtienne : quel usage faire aujourd’hui de l’œuvre de Chéreau ?

Luc Robène (histoire) et Solveig Serre (musicologie) : « le projet “Punk is not dead ”»

Nombreuses sont les propositions artistiques contemporaines qui, d’une manière ou d’une autre, passent par le texte, le discours ou le récit : écrits exposés ou intégrés à l’exposition (cartel, feuillet, texte peint, photographié, sculpté, écrit au néon ou transformé en objet), performances (lectures, conférences, entretiens, interventions), livres à part entière publiés par des artistes parallèlement à leurs productions plastiques – toutes combinaisons de ces trois formes également possibles par ailleurs.

La tentation « littéraire » de l’art n’est pas nouvelle : des peintres furent poètes (William Blake) ou romanciers (Picabia), s’essayèrent au théâtre (Picasso) ; Dada et les surréalistes ont multiplié les pratiques hybrides. Mais les conditions, les enjeux et les modalités de la relation du textuel et du visuel se sont transformés depuis les années 60 et la fin du modernisme, avec les formes « intermedia » et les nouvelles poétiques d’« inclusion » des artistes Fluxus, le « tournant linguistique » de l’art marqué par les conceptuels, l’art narratif un peu plus tard encore, le fictionnalisme des années 80 et 90 : tous ces courants ont renouvelé les interactions entre le lisible et le visible.

A titre d’état des lieux de la recherche en cours et de mes propres travaux sur la question, j’esquisserai un historique des relations entre art et langage depuis les avant-gardes du début du XX^e siècle pour mieux comprendre l’empreinte et les transformations de ce passé dans les productions actuelles, et je montrerai en quoi, plus que jamais, les « artistes qui écrivent » interrogent les pratiques discursives, les formes littéraires et la notion de fiction, aussi bien que la posture d’écrivain et le fait littéraire lui-même dans sa réalité pragmatique et sociale.

Catherine Papanicolaou (études cinématographiques)

Jean Rouch n’a jamais paru questionner l’accent mis par l’école de Marcel Griaule sur les aspects mythologiques de la culture Dogon au détriment d’une attention aux coutumes renouvelées et à l’histoire en train de se faire, et il a sans aucun doute contribué à la diffusion de cette approche à travers ses films. Il est pourtant manifeste qu’il était pleinement conscient de ses partis pris et de ses limites. En effet, au cours de cette même période et sur d’autres terrains, il montait des films novateurs qui donnaient une existence cinématographique et des voix à ce et ceux qu’il voyait autour de lui, pour témoigner et capturer de manière unique un monde en plein bouleversement, en ces moments de transition et de changement radical entourant les indépendances des états de l’Ouest africain. Rouch, pris entre ces deux pôles, a créé une œuvre anthropologique très originale que j’exemplifierai lors de ma présentation (accompagnée, puisque le format du séminaire devrait m’y autoriser, de quelques courts extraits de films) en considérant cette dialectique en relation avec les tensions dans l’ethnologie africaine de l’époque.

François Vergne (études anglophones), « Amateurs, promeneurs et faussaires : quelques pistes pour une théorie du dilettantisme »

Hélène Bouvier (ethnologie/études théâtrales) : « Un exemple d’étude des transformations d’une forme théâtrale indonésienne »

À partir d’un questionnement sur l’éventuel caractère hybride des formes théâtrales madouraises, il s’agit de mettre en lumière les processus qui n’ont cessé de modeler le théâtre loddrok. L’émergence, l’éclosion et les transformations ultérieures d’un genre artistique ne se distinguent pas des combinaisons et des métamorphoses de la matière qu’il brasse. La pertinence d’une forme théâtrale pour ses publics et ses commanditaires est donc celle de ses acteurs, de ses textes, de ses décors, de ses costumes et de ses musiques, à un moment et dans un lieu donnés. J’essaie ici de rendre compte de ces processus précis, combinés et progressifs qui transmutent ensemble artisans et matière, et sont la chair du travail du temps, des volontés et des contraintes. J’espère ainsi rendre sensible et concrète la complexité des liens qui unissent un genre théâtral à une communauté dans son ensemble et à certaines des individualités qui la composent.

Cette approche devrait aussi permettre de montrer combien matériaux et contexte ont partie liée et combien les relations causales entre micro et macroéléments sont à manipuler avec prudence. L’accent porte cette fois sur les forces qui permettent aux troupes de trouver des solutions à des problèmes changeants, qu’ils soient structurels (esthétiques ou techniques) ou contextuels (économiques ou idéologiques).

Valérie Pozner (études cinématographiques) et Irina Tcherneva (études cinématographiques) : « Filmer la guerre, 1941-1946. Les Soviétiques face à la shoah. Retour sur la recherche »