Laura Naudeix et Julia Gros de Gasquet : « Actualisation du patrimoine théâtral »

Catherine Brun et Mireille Calle-Gruber : « Histoires algériennes »

Mami Ayabe et Marie Frisson : « Livre illustré »

Céline Mansanti et Didier Aubert : « Circulations transatlantiques »

Céline Mansanti : Renouveler l’histoire des circulations culturelles transatlantiques par les études de périodiques (Etats-Unis – France, première moitié du 20e siècle)

L’idée de cette intervention est de réfléchir à l’apport des études de périodiques (periodical studies) pour l’histoire des circulations culturelles transatlantiques entre la France et les Etats-Unis dans la première moitié du 20e siècle. Je partirai des études de périodiques telles qu’elles ont été pensées dans le domaine histoire littéraire et culturelle/Etats-Unis/première moitié du 20e siècle, mais un certain nombre de réflexions seront toutefois valables pour des aires géographiques proches (Europe de l’ouest, Grande-Bretagne et France en particulier). Dans une première partie, je tâcherai de mettre en lumière les apports génériques des études de périodiques à l’histoire littéraire et culturelle en mettant en valeur leur capacité à ouvrir de nouveaux corpus d’étude. Dans une deuxième et une troisième parties de mon intervention, je m’appuierai sur des cas d’étude (respectivement le sujet de ma thèse publiée en 2009 et celui de l’inédit de mon HDR rédigé en 2025) pour montrer qu’ils sont représentatifs de certaines évolutions des études de périodiques, depuis leur naissance dans les années 2000 jusqu’à leurs préoccupations actuelles.

Didier Aubert : La photographie comme vecteur de solidarités transnationales et transatlantiques (Chili et Salvador, 1973-1992)

Cette communication se propose de suivre la circulation de photographies prises en Amérique latine dans les dernières décennies de la Guerre froide, et d’interroger la capacité de ces images à cristalliser des discours et représentations critiques vis-à-vis de politiques répressives menées dans la région. On s’appuiera notamment sur des photographies produites au Chili dans les années 1970 et 1980, et pendant la Guerre civile du Salvador (1979-1992), puis diffusées aux Etats-Unis et en Europe. Il s’agira moins de démontrer l’efficacité rhétorique d’images qui seraient devenues « iconiques » que de documenter des pratiques et des circulations photographiques témoignant, de manière concrète, de l’émergence et de l’expression de solidarités politiques. Cette présentation sera aussi l’occasion de revenir sur le projet Transatlantic Cultures, site d’histoire culturelle actif depuis 2021.

Maryline Heck et Dalia Abu-Sbitan : « Écritures de soi »

Maryline Heck : problématiser l’autothéorie : un chantier individuel et collectif

Le terme « autothéorie » apparaît de plus en plus souvent, depuis quelques années, dans le discours théorique comme dans celui de certains écrivains et artistes. C’est un terme très récent, puisqu’il apparaît à la fin des années 1990, et n’est utilisé de façon courante que depuis les années 2010. Il désigne des œuvres qui entrecroisent travail théorique et écriture de soi, en donnant une place fondatrice à l’expérience vécue dans la construction de la pensée. Dans cette intervention, je vais commencer par décrire plus avant ce qu’on peut entendre par autothéorie en proposant une définition détaillée du terme et en dégageant certaines formes qui lui sont caractéristiques. A partir de là, j’analyserai quelques pistes concernant l’intérêt de la notion pour les études littéraires, intérêt qui tient notamment à la nature hybride des productions autothéoriques, à leur manière de se situer entre les genres et les disciplines. Pour finir, je présenterai le travail que je mène plus particulièrement au cours de cette année de délégation, tout particulièrement sous son angle collectif, puisqu’il est lié à un groupe de recherche que j’ai monté l’an dernier.

Dalia Abu Sbitan : Écrire “je” sous diagnostic psychiatrique : le tiers-espace de la folie dans les écritures de soi contemporaines

Issue de ma recherche doctorale en littérature comparée, cette intervention prend pour point de départ un problème au cœur des écritures contemporaines de la folie : que devient l’écriture de soi lorsque le “je” est déjà nommé, décrit et encadré par des diagnostics à la fois psychiatriques et culturels ? Que signifie écrire sa vie quand une autre narration – clinique, administrative, institutionnelle – précède et conditionne la prise de parole ? À partir de textes contemporains

français et américains, je montrerai comment certaines écritures de soi « pensent trouble » : elles déplacent nos cadres habituels de compréhension de la folie, problématisent nos manières contemporaines de nommer, de soigner et de lire la souffrance psychique, et ouvrent de nouvelles voies pour interpréter l’expérience de la douleur psychiatrique. Ce mouvement fait apparaître un tiers-espace de la folie, où l’écriture de soi devient à la fois un lieu de subjectivation, de critique et de reconfiguration éthique du soin.

Bénédicte Letellier et Alexis Audren : « Poésie et nature »

Virginie Tellier et Carole Boidin : « Passage de langues ».

Aurélie Adler et Luc Robène : « Alternatives culturelles »
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Aurélie Adler, université de Picardie Jules Verne : Choralités romanesques contemporaines

Il s’agira d’interroger l’émergence de l’étiquette « choral » telle qu’elle vient régulièrement qualifier un certain type de narration dans le discours éditorial, journalistique, dans les commentaires des lecteurs ordinaires et désormais dans les analyses des chercheurs en littérature ? Ce label éditorial sert-il à désigner un de ces genres « plus ou moins durables qui apparaissent en fonction des goûts du public, en particulier tous les types de romans : d’aventures, policier, sentimental, de science-fiction, etc. » (Alain Vaillant, 2010) ? Existe-t-il un genre du roman choral, qui bénéficierait d’un marché et d’un public spécifique, ou l’étiquetage « choral » décrit-il un principe de composition ou un mode d’énonciation caractéristiques d’un genre romanesque qu’il s’agirait de réinscrire dans l’histoire longue de la modernité ? Si le roman choral apparait bien aujourd’hui comme une construction culturelle, éditoriale en particulier, l’erreur consisterait à retomber dans le piège essentialiste d’une théorie des genres qui en ferait une classe abstraite, pourvu de propriétés structurales objectivables indépendamment des réalités sociales et historiques dans lesquels il s’inscrit. Notre propos consistera donc à déterminer ce qui permet de lire un récit comme « choral » au XXIe siècle et pourquoi ce qualificatif concurrence souvent l’adjectif « polyphonique », qui bénéficie pourtant d’une longue histoire du point de vue scientifique (Touya, 2015).

Luc Robène, université de Bordeaux, UMR 7172 THALIM. Musicien (Noir Désir, Strychnine, Arno Futur, The Hyènes)

Mon intervention consistera à interroger quelques éléments d’une trajectoire de chercheur et d’artiste mise en perspective avec les terrains de recherche qui ont composé ce parcours afin de tenter de comprendre comment s’opèrent des choix de recherche, se façonne un intérêt pour des problématiques et questionnements spécifiques ; comment se définissent des objets singuliers et quel sens donner aux recherches engagées autour de thématique relevant des « alternatives culturelles et créatives ». Pour le dire autrement, une position alternative ou du moins pensée / représentée comme alternative ou comme « une alternative » dans le système de la recherche a-t-elle généré une appétence particulière pour le travail « aux marges », sur les marges, avec les marges, sur leur potentiel de créativité ; avec quelles approches, et dans quelles perspectives ?

Sorbonne, salle F007

17 rue de la Sorbonne 75005 Paris