-* L’histoire sonore du théâtre. Histoire technique (approche intermédiale), histoire sociale et culturelle.

Il s’agit d’étudier pour la première fois de façon systématique la dimension sonore du théâtre (domaine occidental), en concentrant les recherches sur le long siècle (1875-2000) qui a vu les débuts de l’enregistrement et de la diffusion du son à distance, le passage du son acoustique au son électrique, puis numérique, c’est-à-dire de nouveaux modes d’écoute et de rapports entre l’écoute et la vision : sons et voix internes aux spectacles, formes théâtrales sonores (émissions radiophoniques, répertoire discographique), bouleversement des pratiques et des expériences des spectateurs-auditeurs, Objectifs : analyser le silence de la théorie sur la dimension acoustique du théâtre ; contribuer à la nécessaire réécriture de l’histoire du théâtre ; réexaminer les relations entre art du théâtre et technologies ; proposer une méthodologie pour l’étude des archives sonores. Voir « Peut-on entendre Sarah Bernhardt ? Le piège des archives audio et le besoin de protocole », Sociétés & Représentations, mai 2013, pp. 165-182. DOI : 10.3917/sr.035.0165

Cette recherche s'inscrit dans une réflexion plus large sur l'écoute en SHS. Voir : https://books.openedition.org/editionscnrs/57876

Le disque de théâtre fait l'objet d'une étude spécifique, en France et en Allemagne, de l'immédiate après Seconde Guerre mondiale à la fin des années 1970. Les archives des Sprechplatten dans les deux Allemagne ont été explorées à l'occasion du séjour effectué comme Visiting Scholar au Max Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte (Berlin), groupe "Epistemes of Modern Acoustics" (1er novembre 2018-31 janvier 2019)

https://www.mpiwg-berlin.mpg.de/research/projects/theatrical-spoken-word-records-germany-and-france-1950-1970-repertoire-production

Sur l'usage du microphone entre radio et théâtre, voir aussi

https://soundandscience.net/contributor-essays/pierre-schaeffers-microphones-1942/ et

https://pierreschaeffer.huma-num.fr/mda/page/120.html#stage3

Le projet ANR ECHO (2014-2018) s'est concentré sur la voix dite "parlée" au théâtre dans la seconde moitié du XXe siècle. Voir le site pédagogique élaboré par ECHO et réalisé par les éditions multimédia de la BnF: http://classes.bnf.fr/echo

Voir aussi dans le carnet Hypothèses "L'écoute du théâtre [lieux, spectacles et voix]" (co-dirigé avec Marion Chénetier-Alev) le parcours complémentaire "Exercices d'écoute et mémoires orales" : https://edt.hypotheses.org/44

-* Les figures du spectateur

Le théâtre (domaine occidental) est appréhendé comme l’expression première de la grande fonction dramatique par laquelle la société se joue elle-même à travers des fictions. Le théâtre professionnel, le théâtre des amateurs sont les deux grandes déclinaisons de cette fonction. Dans cette perspective, la question de celui qu'on appelle le spectateur est essentielle : il assume dans le théâtre, pendant et après la représentation, une place originale par rapport à celle qu’il assume dans les autres formes d’art et dans les autres formes de spectacle vivant. (Voir L’Assise du théâtre, 1998 ; Figurations du spectateur, 2006 ; " S’émanciper du [concept de] spectateur", 2021, https://nothx.org/IMG/pdf/nothx_-_2016_-_mervant-roux.pdf. ⟨hal-03298912⟩.

-* Le théâtre des amateurs

Le théâtre des amateurs, qui s’est développé parallèlement aux pratiques scéniques des gens de métier, ne s’inscrit pas dans la marge externe à la vie sociale commune où celles-ci se situent (le grand modèle professionnel étant la Commedia dell’ Arte), mais dans des sortes de marges internes à cette vie. Ainsi peut s’expliquer le fait que se soient constitués un autre répertoire, un autre rapport au fictif, une autre mimesis, une autre poétique de la représentation (Voir Du théâtre amateur, 2004 ; Le théâtre des amateurs et l’expérience de l’art, 2011).

-* Histoire des études théâtrales en France. (XIXe-XXe siècle)

Séminaire THALIM transdisciplinaire (études littéraires/études théâtrales) "Approches plurielles du fait théâtral" co-dirigé avec Catherine Brun et Jeanyves Guérin (2013-2017). Voir l'ouvrage issu du séminaire Genèses des études théâtrales en France (XIXe-XXe siècle), PUR, Le spectaculaire, 2019.

-* Genèses théâtrales : Croisement de l’approche théâtrologique et de la critique génétique.

Collaboration avec l’ITEM-CNRS. (Voir Genèses théâtrales, 2010).

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