Organisation :
Ada Ackerman , Alice Leroy ; Antonio Somaini
Après avoir exploré en 2016, dans le séminaire « Marx en scène », la manière dont toute une série d’artistes, cinéastes et metteurs en scène (Serguei M. Eisenstein, Alexander Kluge, Isaac Julien, Mark Lewis, entre autres) ont essayé de mettre en images les idées formulées par Marx dans Le Capital, Ada Ackerman et Antonio Somaini ont prolongé cette réflexion en 2017 lors d’un séminaire intitulé « Matérialismes à l’œuvre » qui s’est interrogé sur les différentes pratiques matérialistes et matériologiques qu’on peut répérer dans le champ de l’art contemporain et du cinéma expérimental (Harun Farocki, Julien Prévieux, Jürgen Reble, Emmanuel Lefrant, Jacques Perconte, etc.).
Le séminaire qui aura lieu pendant l’année 2018 aura pour titre « Humain / Non-Humain » et se concentrera sur une question survenue durant les séminaires des deux années précédentes: celle de la distinction entre l’humain et le non-humain et des moments où cette distinction se brouille. On étudiera — à travers des exemples issus de l’histoire de l’art contemporain, de l’histoire et de la théorie de la photographie, du cinéma et des médias — des œuvres qui mettent en scène de manière emblématique les entrelacements de plus en plus étroits entre agentivités humaines et non-humaines. On abordera les notions de vision et de sensibilité non-humaines, d’anthropocentrisme et d’animisme, de post-humanisme et de trans-humanisme, aussi bien que de ce que certains auteurs considérent comme un Nonhuman Turn (Richard Grusin, 2015) qui serait en train de se produire dans les sciences humaines.
Comme les années précédentes, ce cycle se composera de projections et de rencontres avec des artistes ainsi qu’avec différents spécialistes.
Axes thématiques :
Relations inter-arts et hybridations, Politiques des littératures et des arts : enjeux et situations
Mots-clés :
Esthétique, Cinéma, Humanités numériques, Arts visuels, Philosophie de l’art, Histoire de l'art
Séances passées
7 juin 2018
de 20:00 à 22:00
— 7 juin 2018
En présence de Joanna Zylinska, artiste et théoricienne des nouveaux médias, pour échanger autour de son dernier ouvrage Nonhuman Photography, publié en 2017. Elle s’y interroge sur le devenir de la photographie dans le contexte d’une culture visuelle caractérisée par le développement de nouvelles formes de captation, de vision et de circulation des images qui sont régies par des logiques technologiques et algorithmiques. Cette perspective d’une photographie dissociée de toute intervention humaine sera mise en relation avec le projet photographique de Joanna Zylinska intitulé Active Perceptual Systems.
3 mai 2018
de 20:00 à 22:00
— 3 mai 2018
LE TRAVAIL DE GIRAUD ET SIBONI EST SOUS-TENDU PAR UNE ASPIRATION AU DÉCENTREMENT, À UN DÉPLACEMENT DES PERSPECTIVES, POUR ADOPTER UN POINT DE VUE QUI REDÉFINIT LA PRATIQUE DU CINÉMA VERS UNE EXPÉRIENCE EXTRAHUMAINE.
Notamment, le développement des drones et de certains nouveaux dispositifs de mesure et de vision nous propulse dans des coordonnées spatio-temporelles différentes. Pour penser l’avenir de l’homme faut-il nécessairement délaisser le référent humain ? Que peuvent nous apporter les théories post-humanistes quant à la manière de nous raconter ? À partir de la projection de leurs films, les artistes exposent leur vision en dialogue avec Laurence Bertrand-Dorléac, co-commissaire de l’exposition « Artistes & robots » présentée au Grand Palais au printemps 2018. Cette exposition entend interroger le statut de l’activité artistique et créatrice à l’ère de la robotique et de l’intelligence artificielle, et proposer au visiteur d’expérimenter des œuvres issues de la collaboration entre des artistes et les programmes informatiques qu’ils ont inventés.
12 avril 2018
de 20:00 à 22:00
— 12 avril 2018
En présence du cinéaste Fabrizio Terranova
Le Manifeste cyborg (1984) de Donna Haraway a fait tomber les barrières entre humains et non-humains au profit d’identités hybrides, libérées des structures normatives de genres ou d’espèces. L’écriture d’Haraway est également reconnaissable à son incomparable créativité dans son usage du langage et à ses accointances avec la (science-)fiction. Fabrizio Terranova consacre un portrait filmique à cette figure iconoclaste. Il nous entraîne dans un univers où les êtres vivants de toute espèce et les machines non seulement cohabitent mais forment ensemble des communautés hybrides. À partir de la présentation d’une série d’extraits de son film Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival (2016), le cinéaste évoque sa rencontre avec la philosophe et la manière dont il a conçu un film qui, dans sa forme-même, témoigne de l’originalité d’une pensée singulière.
8 mars 2018
de 20:00 à 22:00
— 8 mars 2018
http://www.le-bal.fr/2018/01/aux-frontieres-de-lhumain-pour-une-anthropologie-comparee-des-creatures-artificielles
9 février 2018
de 20:00 à 22:00
— 9 février 2018
Avec l’artiste Roee Rosen et et Jean Pierre Rehm, délégué général du FID Marseille
Peintre, écrivain et cinéaste israélo-américain, Roee Rosen développe depuis presque trente ans une œuvre singulière dans laquelle se croisent création de personnages fictifs et fiction autobiographique, hybridation de traditions iconographiques et littéraires (des vies des saints et martyres de la Légende dorée médiévale à l’imaginaire des livres pour enfants ; du romantisme allemand aux symboles du nazisme, en passant par le surréalisme) et regard critique sur la politique israélienne contemporaine.
À partir de la projection de son film The Burried Alive Videos (2013), Roee Rosen revient sur l’un des thèmes qui traverse son œuvre depuis ses débuts : l’animation des objets aux forts enjeux symboliques, psychiques et politiques.
http://www.le-bal.fr/2018/01/lobjet-anime-entre-fiction-politique-et-inquietante-etrangete
26 janvier 2018
de 10:00 à 13:00
— 26 janvier 2018
