Pour cette sixième séance du séminaire CEEI-THALIM « L’Intervalle : objets, discours, pratiques », nous accueillerons deux intervenants, Cédric Laurent (Professeur à l’Université Rennes 2) et Laurent Long (membre de l’académie d’Art sigillaire de Xiling, et de la Société Asiatique). La modération sera assurée par Alice Bianchi, Maîtresse de conférences en études chinoises à l’Université Paris Cité.

La séance se déroulera en hybride le mardi 30 mai 2023, de 14h à 16h : en présentiel à l’Institut national d’histoire de l’art (2 rue Vivienne, 75002 Paris), en salle Benjamin, et en visioconférence sur zoom. Pour obtenir le lien, écrire à : dumoraflore@gmail.com

Cédric Laurent, « Narrations interrompues, raccourcis et suggestions dans la peinture chinoise classique »

Présentation

L’esthétique du vide a déjà fait l’objet de nombreuses études théoriques et d’analyses d’œuvres dans l’art chinois classique (Xe-XVIIIe siècles). Cette « évacuation » de l’image au profit de la suggestion peut toutefois être abordée différemment dans un corpus d’œuvres historiées moins étudiées. Rapportées à la question de la narration, les interruptions et les raccourcis sont des procédés évidents et nécessaires qui permettent de comprendre une image dans une temporalité.

Nous commencerons par la « lecture » de quelques rouleaux narratifs pour analyser les procédés auxquels les peintres ont recouru dans la mise en image d’une histoire, puis nous étendrons notre réflexion à d’autres images multi-séquentielles qui montrent la diversité des procédés mis en œuvre par les peintres chinois pour raconter. Ces principes d’interruption et de suggestion permettront enfin de resituer des œuvres a priori non historiées dans une perspective temporelle.

Bio-bibliographie

Cédric Laurent, professeur en langue, littérature et civilisation chinoises (Université Rennes 2) enseigne la littérature classique et l’histoire de l’art chinois. Il mène des recherches sur les relations entre la peinture et la littérature en Chine. Ses travaux sur la peinture Ming (1368-1644) consistent en un décryptage des motifs peints à l’éclairage de la littérature classique. Ses recherches s’ouvrent sur une large variété de domaines, de la peinture érotique, à la culture de l’encens et même à l’art contemporain. Cette approche permet notamment de comprendre les significations oubliées d’images trop souvent perçues comme de simples paysages.

Il a notamment publié : Voyages immobiles dans la prose ancienne : la peinture narrative sous la dynastie Ming, Paris, Les Belles Lettres, 201 ; Retrouver son Cœur : La méditation dans la peinture et la poésie chinoises du XVe au XVIIe siècle, Paris, L’Asiathèque, 2021.

Laurent Long, « “Connais le blanc, adhère au pourpre”, espace et densité dans la création des sceaux chinois »

Présentation

Si la nature grecque « a horreur du vide », il est au cœur de la pensée esthétique chinoise, notamment dans le taoïsme de Laozi (-IVe siècle) non comme absence, mais comme lieu de toutes les potentialités. Il se manifeste dans la peinture, de paysage en particulier, dans la composition d’une calligraphie, en poésie, en musique pour cithare qin et dans l’art des sceaux. Tous jouent du prolongement muet, du creux, du non exprimé. Les principes de la composition d’un sceau, théorisés dès le début du XIVe siècle, plus encore depuis le XVIIe, visent à une cohérence d’ensemble, à un équilibre éloigné de la symétrie entre espaces et pleins. Bien plus que par la théorie, le commentaire d’une dizaine de cachets de toutes époques fera percevoir la manière dont les créateurs gèrent l’espace, non seulement en chinois, écriture très riche en variantes plus ou moins complexes, étirées en hauteur ou en largeur, mais encore en caractères latins. Ceci pourrait inspirer les graphistes en Chine et au-delà.

Bio-bibliographie

Né en 1962, Laurent Long 龍樂恒 est docteur en chinois diplômé de l’INALCO, graveur de sceaux depuis plus de 30 ans, expert en inscriptions chinoises, membre de l’académie d’art sigillaire de Xiling 西泠印社, fondée en 1904, et de la Société Asiatique. Il a coopéré aux rubriques « Art militaire », « Administration », et « Erotisme » du Grand dictionnaire Ricci de la langue chinoise, tout en y introduisant le vocabulaire de la sigillographie. Reconnu en Chine pour ses talents et son expertise, il publie régulièrement sur les sceaux chinois dans des ouvrages européens du XVIe au XVIIIe siècle, ainsi que des collections de cachets. 論印尋道 (Une quête du Principe dans la gravure des sceaux) et 閒御東風 (Chevauchant sans soucis le vent d’est) ont paru à Taiwan.

Publications récentes sur les sceaux

Paysages dans un pouce carré chez les Chinois d’aujourd’hui : Les sceaux dans leur rapport à l’image, dans Art Asie Sorbonne, « Images écrites dans la Chine d’aujourd’hui I », numéro dirigé par Antoine Gournay, Marie Laureillard et Li Shiyan, décembre 2021, p. 5-37. (https://creops.hypotheses.org/category/la-revue-asie) ; 西儒初問金石：阿塔納修斯·吉歇爾論古文字初探 (Premiers pas d’un lettré d’Occident en paléographie chinoise : prolégomènes sur les recherches d’Athanase Kircher (1602-1680) concernant les écritures anciennes), dans « Diliujie ‘Gushan zheng yin’ Xiling yinshe yinxue guoji yinxue fenghui lunwenji », Xiling yinshe ; Hangzhou, 2020, vol. 2, p. 681-698 ; Elle prend la mer à bord d’un galion : comment l’anecdote « Un censeur perd son sceau officiel » fut transmise en Europe, dans L’Orient dans le monde hispanique et lusophone, actes du colloque du Centre d’Études Hispaniques d’Amiens, Université de Picardie Jules Verne, Binges, Orbis Tertius, 2020. p. 99-118.

Pour cette cinquième séance du séminaire CEEI-THALIM « L’Intervalle : objets, discours, pratiques », nous accueillerons deux intervenants.

La séance se déroulera le mardi 11 avril 2023, de 14h à 16h, en distanciel uniquement. Pour obtenir le lien de visioconférence sur ZOOM, écrire à : marianne.simon-oikawa@u-paris.fr

Modération : Jacques Durrenmatt (Sorbonne université).

Norbert Danysz, « Vides et intervalles dans la première bande dessinée chinoise : des lianhuanhua en blanc et noir »

Présentation

Le lianhuanhua 连环画, format caractéristique que la bande dessinée chinoise a développé tout au long du XXe siècle, présente des images orientées à l’italienne et imprimées à l’encre noire. Dans les vignettes de ces bandes dessinées, en particulier à partir des années 1950, il n’est pas rare que les espaces laissés blancs (voire teintés de beige ou d’ocre selon la qualité du papier) constituent la structur fondamentale des cases, où personnages et décors sont parfois reléguées jusqu’en bordure de l’image. Les lianhuanhua remobilisent de cette manière la valeur de l’intervalle dans la peinture traditionnelle chinoise, où le Vide conçu comme un espace signifiant doit s’associer au Plein du dessin pour produire une composition harmonieuse, laissant circuler le Souffle. Pour quelle(s) raison(s) les bandes dessinées de propagande publiées par la Chine communiste reprennent-elles à leur compte ce principe pictural hérité de la Chine impériale ? La présentation cherchera à expliquer cet apparent paradoxe, tout en examinant les effets esthétiques ou narratifs que peut avoir sur le lianhuanhua la prévalence de l’intervalle.

Bio-bibliographie

Norbert Danysz est doctorant en études chinoises à l’Université Lumière Lyon 2, sous la co-direction de Marie Laureillard (IAO UMR 5062) et Laurent Gerbier (InTRu EA 6301). Il travaille sur les évolutions stylistiques de la bande dessinée en Chine entre les années 1920 et 1980, et mène en parallèle des projets de recherche sur la bande dessinée sinophone en général, à Taïwan et à Hong Kong. Il a récemment publié « Les caricatures stylisées de Huang Yao et Yancong, ou la quadrature du cercle », sur les personnages circulaires de la bande dessinée chinoise, dans le numéro 46 de la revue Extrême-Orient Extrême-Occident. Son article “A New Wave in Manhua? Ocean and Insularity in Taiwanese Contemporary Comics” a remporté le Prix jeune chercheur 2022 de la European Association of Taiwan Studies.

Blanche Delaborde, « Intervalles et mahaku : métamorphoses de la mise en page dans les mangas pour filles »

Présentation

Objet culturel protéiforme, la bande dessinée est un média narratif caractérisé par un dispositif graphique constitué d’images généralement comprises dans des cases et disposées sur la page de façon à en permettre une lecture ordonnée. Conventionnellement, ces cases sont séparées visuellement par un espace laissé vide qui a été appelé « espace intericonique » par Thierry Groensteen, et mahaku (間白) par Natsume Fusanosuke. Cet espace, qui à la lecture se présente comme des intervalles visuels que le regard passe en sautant d’une case à l’autre, a été largement étudié et théorisé aussi bien dans le cas des bandes dessinées européennes ou américaines que japonaises, et ses fonctions syntaxiques et expressives ont été détaillées et discutées en détail.

Cependant, dans de très nombreux mangas, en particulier depuis le développement de mangas pour jeunes filles à la mise en page éclatée dans les années 1960 et 1970, ces intervalles entre les cases connaissent des métamorphoses liées à celles de la case même en tant qu’unité sémantique et visuelle. Lorsque la succession de rectangles bien délimités et rangés en bandes horizontales fait place à des pages remplies de cadres incomplets et de dessins enchevêtrés ou superposés, les intervalles disparaissent-ils ? Changent-ils de sens, de fonctions ? Dans cette présentation, nous explorerons notamment en quoi l’importance centrale de la représentation des émotions et des pensées des personnages dans nombre de mangas destinés à un lectorat féminin influe sur le dispositif narratif, le rythme de l’œuvre, la composition des pages, ou encore l’utilisation de l’espace laissé libre de marques graphiques.

Bio-bibliographie

Les recherches de Blanche Delaborde (il/elle) portent sur la bande dessinée et les mangas et tentent de mettre à profit l’analyse d’éléments formels pour parvenir à une étude fine des œuvres et de leurs procédés esthétiques et narratifs. Après une maîtrise d’histoire à l’Université de Strasbourg consacrée au magazine français de bandes dessinées féminines Ah! Nana (1976-1978), il a soutenu dans la même université un master d’études japonaises consacré à l’enfance dans les mangas de Matsumoto Taiyō, et en 2019, à l’Inalco, un doctorat d’études japonaises consacré à la poétique des impressifs graphiques (c’est-à-dire les onomatopées) dans les mangas (1986-1996), dans une approche transdisciplinaire faisant appel à la narratologie, à la sémiotique, à la linguistique et à l’histoire de l’art. Ses travaux les plus récents portent sur le statut et les caractéristiques de l’écrit dans les mangas et la bande dessinée, et sur les procédés de représentation des états mentaux des personnages dans les mangas.

Parallèlement à ses recherches, elle traduit également des mangas du japonais au français et enseigne le français à l’Université de Fukuoka.

Pour une bibliographie plus détaillée : https://labrechebd.com/a-propos/membres-de-la-breche/profil-blanche-delaborde/

Pour cette quatrième séance du séminaire CEEI-THALIM « L’Intervalle : objets, discours, pratiques », nous accueillerons deux intervenantes. 

La discussion sera assurée par Melina Balcazar, Maîtresse de conférences au Colegio de Mexico, chercheuse associée UMR Thalim – Université Sorbonne Nouvelle.

La séance se déroulera le mardi 14 mars 2023, de 14h à 16h, en mode hybride : en présentiel à la maison de la recherche de la Sorbonne nouvelle (4 rue des Irlandais, 75005 Paris, salle du conseil, entrée libre dans la limite des places disponibles), et sur Zoom (pour obtenir le lien, écrire à : marianne.simon-oikawa@u-paris.fr).

 

Elora Weill-Engerer, « Lever les yeux de l’œuvre. L’intervalle dans les espaces d’exposition : approches curatoriales et esthétiques »

Présentation

En partant de l’incitation de Roland Barthes à « lire en levant la tête » (1984), cette présentation propose d’analyser, à travers les exemples de plusieurs expositions paradigmatiques, la notion d’intervalle dans les pratiques curatoriales et la réception esthétique qui en est faite. Dans quelle mesure la façon dont les visiteurs lisent l’exposition dépend de la distance entre les œuvres et de leur hauteur sur les murs ? En créant des pauses ou des rapprochements, l’intervalle crée des expériences rythmiques et émotionnelles différentes, qu’il revient à la figure du curateur d’écrire. Le travail spectatoriel mène lui-même à la création d’intervalles plus ou moins régulières qui invite à prendre en compte le comportement du spectateur comme co-auteur de ce dispositif sémiotique (Véron et Levasseur, 1983). Pour désigner l’unité de signification que constitue les éléments de l’espace et le sens qu’ils véhiculent dans l’exposition, Martin Schärer propose le terme d’exposème, c’est-dire le système de communication de l’exposition en tant que signe plus cognitif que sensitif (Dictionnaire encyclopédique de muséologie, 2011). La question est dès lors de savoir si l’intervalle dans l’espace d’exposition peut entièrement reposer sur l’intellect et des règles idéales de scénographie muséale.

Bio-bibliographie

Diplômée de l’École du Louvre, de Paris 4 et de Paris 1, Elora Weill-Engerer est historienne de l’art, auteure membre de l’AICA et commissaire d’exposition indépendante membre de C-E-A. Elle développe ses recherches sous la forme d’un dialogue entre les périodes historiques, du XVIIIe siècle au contemporain, et contribue à plusieurs journaux, monographies et revues artistiques. Ses axes de recherche englobent notamment l’art tsigane contemporain et les nouveaux objets picturaux. Elle prépare actuellement une thèse de doctorat en histoire de l’art sur le thème de la surprise dans la peinture française, sous la direction de Pierre Wat et est enseignante à Paris 1 et l’Ecole du Louvre.

  



Nathalie Dietschy, « A intervalles : écarts et variations dans les ensembles photographiques contemporains »

Présentation  

A l’ère actuelle, caractérisée par l’abondance d’images et leur accessibilité facilitée par les outils numériques, la notion d’intervalle peut s’avérer utile afin de penser les démarches photographiques dans le régime numérique des images. Nous proposons de réfléchir aux espaces laissés entre les clichés au sein d’ensembles photographiques contemporains, d’œuvres qui se conçoivent par la quantité, et qui nécessitent une forme de tri, d’agencement ou d’ordonnancement. A partir de cas exemplaires, nous tenterons d’envisager les écarts tant d’un point de vue spatial que d’un point de vue temporel, de montrer les effets de rythme de ces espaces se situant « entre » les photographies, des espaces qui invitent aussi à reconsidérer l’unique au sein de pratiques artistiques portées par le nombre.

Bio-bibliographie

Nathalie Dietschy est professeure assistante en tenure-track à la Section d’histoire de l’art de l’Université de Lausanne. Ses recherches portent notamment sur les représentations du Christ, le livre de photographie, la photographie à l’ère numérique, les pratiques de reprise, ainsi que les images générées par les machines (GAN, etc.). Elle a publié Le Christ au miroir de la photographie contemporaine (Alphil, 2016) et The Figure of Christ in Contemporary Photography (Reaktion Books, 2020), et a codirigé Le Christ réenvisagé (Infolio, 2016). Elle est l’auteure de plusieurs articles sur les rapports entre photographie, art contemporain et cultures numériques, dont « After Robert Frank’s Photobook The Americans : Remakes, Variations, and Iconoclasm » (Photographies, 2020) et « L’art de la réplique à l’ère numérique : À partir de quelques projets d’Oliver Laric » (Les Cahiers de Mariemont, 2021). Elle a également écrit pour des catalogues d’exposition, notamment pour Andres Serrano et David LaChapelle.

En savoir plus sur le séminaire : https://ceei.hypotheses.org/13517

Estelle lngrand-Varenne (CNRS, Centre de recherche français à Jérusalem)

« Matérialités de l’intervalle dans les inscriptions médiévales »

Anne Rochebouet (Université de St Quentin en Yvelines)

« Pragmatique et herméneutique de l’entre-deux dans la mise en page de quelques manuscrits médiévaux (latin et français)»

Pour cette troisième séance du séminaire CEEI-THALIM « L’Intervalle : objets, discours, pratiques », nous accueillerons deux intervenantes.

La séance se déroulera en présentiel à l’INHA (2 rue Vivienne, 75002 Paris), en salle Vasari. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Estelle Ingrand-Varenne, « Matérialités de l’intervalle dans les inscriptions médiévales »

Présentation

Après une première séance sémiotique, une deuxième axée sur les images, c’est sous le prisme de la matérialité, des matérialités, que le phénomène de l’intervalle va être étudié, à partir des inscriptions médiévales. En analysant les réalités physiques, sensibles et symboliques des matériaux, de la pierre à la peinture en passant par le métal et le verre, les techniques et gestes qui permettent de les transformer, on s’interrogera sur la fabrique de l’intervalle. Comment nait-il dans l’espace scriptural ? Comment prend-il forme et matière ? Puis, la focale se portera sur ce qui habite l’intervalle, car s’il ne porte pas de signes, il n’est pourtant pas sans traces, et peut-être « agi » ou dilaté par des éléments fondamentaux. Enfin, le rôle de la lumière, qui le transforme en espace de réflexion, sera questionné.

Bio-bibliographie

Estelle Ingrand-Varenne est chargée de recherche CNRS au Centre d’études supérieures de civilisation médiévale (CESCM) à Poitiers, et spécialisée en épigraphie médiévale. Après avoir étudié le passage des inscriptions du latin au français du xiie au xive siècle dans sa thèse de doctorat (Langues de bois, de pierre et de verre. Latin et français dans les inscriptions médiévales, Classiques Garnier, 2018), et publié deux volumes du Corpus des inscriptions de la France médiévale, ses recherches se sont désormais orientées vers l’Outremer. Elle dirige le projet ERC GRAPH-EAST sur les inscriptions et graffitis en alphabet latin dans la Méditerranée orientale au Moyen Âge (2021-2026) : https://grapheast.hypotheses.org/ Elle a également été détachée trois ans au Centre de recherche français de Jérusalem (CRFJ) pour étudier les inscriptions du Royaume latin de Jérusalem (1099-1291), sous l’angle de l’histoire culturelle, politique et religieuse. Elle a co-dirigé un volume sur les Transferts culturels, France-Orient latin aux xiie et xiiie siècles, avec Martin Aurell et Marisa Galvez (Paris : Classiques Garnier, 2021), et Writing Names in Medieval Inscriptions, avec Elisa Pallottini et Janneke Raaijmakers (†) (Turnhout : Brepols, 2023).

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Anne Rochebouet, “Pragmatique et herméneutique de l’entre-deux dans la mise en page de quelques manuscrits médiévaux (latin et français)“

Présentation

Sur la double page qu’un manuscrit médiéval, ouvert, offre à notre regard, on distingue plusieurs types de zones séparatrices, de l’espace blanc qui structure la mise en page (via notamment les marges) au blancs de mots, qui délimitent et présentent à notre œil des unités graphiques. Si la linguistique s’est depuis plusieurs années saisi de la question du blanc de mots comme de la question corollaire de la segmentation du matériel graphique, on a beaucoup moins réfléchi au statut et à l’emploi des espaces intermédiaires qui construisent la page. On voudrait ici réfléchir, à partir de quelques exemples, aux différentes façons dont ces intervalles servent la mise en page (soit la distribution des différents éléments présents au sein du cadre que forme la page) et la mise en texte (soit la formalisation, ou la transcription pour l’œil, d’articulations et de divisions d’ordre intellectuel et sémantique).

Bio-bibliographie

Anne Rochebouet, archiviste-paléographe, est maîtresse de conférences en langue et littérature médiévales à l’Université de Versailles ‒ Saint Quentin (Paris Saclay) et membre junior de l’Institut Universitaire de France (2021-2026). Elle est spécialiste de la réception de l’Antiquité au Moyen Âge, notamment de la matière troyenne, ainsi que de l’écriture historique et des histoires universelles, auxquelles est consacré son projet IUF (« Textualité / Visualité : lire, voir (ré)écrire l’histoire antique (XIIIe-XVIe siècles) »). Elle s’intéresse tout particulièrement à la matérialité du texte médiéval. Elle a notamment dirigé un numéro thématique de la revue Médiévales consacré au Texte à l’épreuve du numérique (73, 2017) et récemment publié Réécrire l’histoire de Troie. La cinquième prose du Roman de Troie, compilation et création, Paris, 2022).

En savoir plus sur le séminaire

Florence Dumora (Université Paris Cité, CERILAC) : « Louis Marin et la conception de l’intervalle »

Vincent Debiais (CNRS, EHESS-CRH) : « Informel et intervalle de l’image médiévale»

Pour cette deuxième séance du séminaire CEEI-THALIM « L’Intervalle : objets, discours, pratiques», nous accueillerons deux intervenants. 

La séance se déroulera en présentiel à l’INHA (2 rue Vivienne, 75002 Paris), en salle Benjamin. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Florence Dumora, « Intervalle spatial et intervalle temporel : un canard-lapin au crépuscule »

Discutante : Hélène Campaignolle (CNRS UMR THALIM & CEEI)

Présentation

Dans le prolongement de la séance inaugurale du séminaire et de la « grammaire générale de l’intervalle » construite par Jean-Marie Klinkenberg et Francis Edeline, on réfléchira aux rapports entre intervalle temporel et intervalle spatial, en envisageant quelques cas d’assignation complexe à l’un ou l’autre, rassemblés sous l’emblème du canard-lapin.

Ce type d’intervalles sera confronté à ceux qu’étudie le philosophe Louis Marin quand il met en évidence le rôle des fond, support, surface et marge en peinture (à propos de Philippe de Champaigne comme de Jean-François Lacalmontie), son travail permettant de nuancer la thèse d’une négativité de l’intervalle dans la théorie de la représentation classique

Bio-bibliographie

Florence Dumora, professeure de littérature française à l’Université Paris Cité, consacre ses recherches aux rapports entre littérature et figurations du for intérieur (imagination, curiosité, mensonge, passions…) au XVIIe siècle, et particulièrement au rêve (L’Œuvre nocturne, Paris, Champion, 2005), dans des œuvres littéraires et des traités philosophiques, médicaux ou théologiques. Elle s’intéresse également aux rapports du texte et de l’image, notamment la gravure dans l’œuvre de Gombauld (L’Endymion, 1624) ou de Théodore Maurisset (XIXe s.), ainsi qu’aux rébus français du XIXe siècle (Rébus d’ici et d’ailleurs, avec Claire-Akiko Brisset et Marianne Simon-Oikawa, Hémisphères – Maisonneuve & Larose, 2018).

Vincent Debiais, « Informel et intervalle de l’image médiévale »

Discutante : Estelle Ingrand-Varenne (CNRS/CESCM & CEEI)

Présentation

L’iconographie s’attache au premier chef à la reconnaissance du motif et du sujet ; de ce qui, dans l’image, répond positivement à l’identification et à la nomination. Dans l’art du Moyen Âge et dans sa saisie par l’histoire, l’iconographie comme outil de description de l’image a longtemps régné en maîtresse des lieux, et s’est attachée à faire l’inventaire des figures peintes ou sculptées pour reconnaître scènes, thèmes et personnages. Dans cette culture scientifique du thésaurus, dans laquelle on attribue, classe et hiérarchise, l’espace entre les figures et les motifs, les « creux dans l’image » sont le plus souvent tus par la description, comme s’il n’y avait rien de visuel dès lors qu’il n’y a rien de nommable. La distance entre les personnages, le fond du cadre, le champ de la narration et tout ce qui se trouve dans l’intervalle des motifs ne semblent pas faire image et ne disent rien de ce que l’art du Moyen Âge a voulu représenter. C’est à la discussion de la réalité, la robustesse et la pertinence de ce fait historiographique qu’est consacrée cette présentation. Elle cherche, en constatant et en analysant les intervalles de l’image médiévale, à leur restituer leur valeur iconique et à déterminer leur rôle dans la syntaxe ou la composition, dans le sens de l’image et dans une grammaire des entre-deux.



Bio-bibliographie

Vincent Debiais est médiéviste et chargé de recherche au CNRS. Il est membre du groupe Anthropologie historique du long Moyen Âge au Centre de recherches historiques (EHESS, Paris). Docteur en histoire médiévale (2004) et habilité à diriger les recherches en histoire de l’art médiéval (2015), il s’intéresse à la rencontre entre culture écrite et culture visuelle au Moyen Âge, et plus généralement aux questions d’esthétique et de pensée visuelle dans l’art médiéval. Il a à ce sujet publié une monographie sur les relations texte/image (La croisée des signes. Écriture et image dans l’art médiéval (800-1200), Paris, 2017) et un ouvrage consacré à la figuration du silence dans les images du Moyen Âge (Le silence dans l’art. Théologie et liturgie du silence dans les images médiévales, Paris, 2019) ; dans cette perspective, il anime avec Deborah Puccio-Den l’équipe internationale « Arts et Intelligences du Silence » à l’EHESS. Ses recherches actuelles concernent la question de l’informel et la pensée abstraite dans les arts visuels du Moyen Âge occidental. Il anime un carnet de recherche (www.devisu.hypothèses.org) sur la culture visuelle médiévale. 

En savoir plus sur le séminaire

Groupe μ (Jean-Marie Klinkenberg avec Francis Edeline, Université de Liège) en discussion avec Marianne Simon-Oikawa :

« Théorie générale de l’intervalle »