« Avec une plume tout cela est pâle et glacé. Comment la plume pourrait-elle rivaliser avec la pantomime ? »

Charles Baudelaire

« De l’essence du rire, et généralement du comique dans les arts plastiques » (1855)

Examiner les relations entre art mimique et art poétique au cours du dernier siècle permet de tracer, à grands traits, une histoire du geste scénique au regard de la littérature, c’est-à-dire une histoire du geste tel que la littérature le pense et le change, mais aussi tel qu’il lui échappe. Un parcours diachronique sera proposé, en trois étapes-clés. Au tournant des années 1880, le mime fascine le poète, qui voit en lui à la fois un frère et un rival (Théophile Gautier, Théodore de Banville). L’un règne sur le corps : il est le maître du geste muet, concret et éphémère. L’autre maîtrise le verbe et fige gestes et émotions dans « l’herbier des phrases » (Jean Richepin). Des années 1930 aux années 1970, à l’inverse, la poésie s’affirme comme un modèle pour les acteurs et penseurs de l’art mimique qui cherchent à constituer une poétique propre au mouvement (Etienne Decroux) et un « corps poétique » (Jacques Lecoq). Enfin, depuis les années 1980, les arts du mime et du geste tuilent mouvement corporel et émissions vocales, qui jouent de façon complémentaire, par exemple, dans les spectacles du Théâtre du mouvement (Claire Heggen et Yves Marc).

Cette histoire des relations entre art mimique et art poétique témoigne aussi de la façon dont les gestes scéniques, si virtuoses soient-ils, ne sont pas seulement des gestes forts mais aussi des gestes phares, dans lesquels le spectateur peut retrouver un fonds commun, qui a trait à une époque spécifique (gestes de décapitation dans les pantomimes du XIXe siècle) ou à appropriation corporelle du monde par la gestualité scénique (« mimages » et « mimodynamiques » de Lecoq).

A la suite de ses études littéraires (ENS-LSH de Lyon et agrégation de Lettres Modernes), Ariane Martinez s’est intéressée aux relations entre le théâtre et les autres arts de la scène (pantomime, mime et cirque), notamment dans La Pantomime, théâtre en mineur 1880-1945, Prix de thèse de l’Université Paris III-Sorbonne nouvelle (Paris, PSN, 2008). Ses recherches portent aussi sur l’histoire et l’esthétique de la mise en scène (La Mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours, co-écrit avec Bénédicte Boisson et Alice Folco, Paris, PUF, 2010/2015 ; Graphies en scène, ouvrage collectif codirigé avec Jean-Pierre Ryngaert, Montreuil, Editions théâtrales, 2010) et sur les relations entre texte et scène (Le Vaudeville à la scène, ouvrage collectif codirigé avec Violaine Heyraud, Grenoble, ELLUG, 2015). En partenariat avec l’Odyssée, scène conventionnée de Périgueux et l’Institut National des arts du mime et du geste, elle entame actuellement un programme de recherches sur les archives vidéos du Festival Mimos (tournées depuis 1989), en vue de la création du Portail des arts du mime et du geste SO MIM.

Entrée libre.

Contacts : Aline.Berge@univ-paris3.fr et Serge.Martin@univ-paris3.fr

Dans une perspective ouverte à partir des travaux de Marcel Jousse (avec son « phonomimisme »), d’Ivan Fonagy (sur « le geste auditif ») et de René Barbier (et son « approche transversale » fondée sur « l’écoute sensible »), on analysera quelques exemples de poèmes, réunionnais et mozambicains, fonctionnant comme des conservatoires vivants de traditions associant intimement gestualité et oralité. Les poètes mentionnés seront les Réunionnais Boris Gamaleya, Jean Albany, Patrick Treuthardt, Thierry Bertil, Jean-Henri Azéma et Alain Lorraine, ainsi que les Mozambicains Rui Knopfli, Dário Caetano de Sousa, Júlio Bicá, José Craveirinha, Guita Junior, Fonseca Amaral, Eduardo White.

Contacts : [Aline Bergé->mailto:Aline.Berge@univ-paris3.fr] et [Serge Martin->mailto:Serge.Martin@univ-paris3.fr]

Thèmes de recherche et publications de Patrick Quillier, littérature et musique, rôle de l’oreille en littérature, pratiques de la littérature générale et comparée, théories de la traduction, les relations de l’acroamatique avec les études culturelles et l’anthropologie : http://ctel.unice.fr/equipe/membres-permanents/chercheurs/78-quillier-patrick.html

On observe depuis une vingtaine d’année en linguistique un renouveau des études de la gestuelle inspiré à la fois par l’ethnologie, l’anthropologie, la phénoménologie, les neurosciences, les courants travaillant en analyse conversationnelle et en acquisition du langage. Nous ferons un panorama de ces influences et parlerons de quelques jalons importants avant d’aborder les approches multimodales du langage à travers l’exemple de l’analyse des interactions adulte-enfant saisies dans toute leur richesse grâce aux nouvelles technologies et aux logiciels de visualisation et de codage.

A travers une exposition constante au langage adulte, le langage de l’enfant s’enrichit de constructions linguistiques multimodales aux multiples fonctions communicationnelles. Nous analyserons comment notamment grâce à l’étayage adulte, les premiers bourgeons multimodaux de l’enfant se transforment en constructions complexes dont certaines sont non standard mais créatives et comment ces dernières s’enrichissent pour permettre aux enfants d’exprimer leur positionnement intersubjectif.

Aliyah Morgenstern est linguiste, professeure à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure Fontenay-St Cloud. Née aux Etats-Unis d’une famille cosmopolite, elle s’intéresse très tôt à l’analyse contrastive des langues. Ses projets de recherche préconisant une approche multimodale du langage ont été subventionnés par l’Agence Nationale de la Recherche, l’Europe, Sorbonne Paris Cité, la DGLFLF et le CNRS. Ils lui ont permis de constituer une équipe de jeunes chercheurs qui se consacrent à l’acquisition du langage et aux interactions spontanées afin de retrouver comme l’enfant la saveur des premiers mots et de retracer l’entrée dans la langue et son usage, à la racine de l’activité du linguiste. Publiés sous forme de monographies, d’articles scientifiques, de documentaires vidéo et de plusieurs sites internet, les travaux d’Aliyah Morgenstern s’adressent aux chercheurs, aux étudiants mais aussi à des psychologues, orthophonistes, médecins, thérapeutes, professionnels de la petite enfance ou tout simplement à toute personne intéressée par le langage et son appropriation par l’enfant.

Contacts : [Aline Bergé->mailto:Aline.Berge@univ-paris3.fr] et [Serge Martin->mailto:Serge.Martin@univ-paris3.fr]

La vie, la capacité d’agir et la portée de la littérature participent moins des mots que des gestes, toujours situés, qu’ils portent, inventent ou traduisent : c’est cette expérience corporelle et sensible, commune et cependant énigmatique et extrêmement diverse, qu’on souhaite ici explorer. Car en-deçà et au-delà des pouvoirs et des savoirs de l’écrit (Jack Goody, 2007), ces gestes appellent et interrogent nos façons d’entrer (ou non) en relation avec les autres et le monde. Ils trouvent ou non écho ou place en nous et chez les autres. Enfin, ils nous orientent, dans nos lectures et dans nos vies. De Rimbaud et Rousseau, Claude Levi-Strauss et Michel Agier font ainsi passer : « Je est un autre » et « l’autre est un je ». Gestes d’hier et d’aujourd’hui, gestes verbaux et non verbaux, gestes humains et non humains, qui se relaient ou non à travers les espaces, les langues et les cultures du monde. Ecouter, lire, écrire. Mais aussi projeter, agir ou non dans le monde, rencontrer l’autre, habiter la terre : la littérature intéresse l’anthropologie mais aussi l’écologie et tous les savoirs du vivant. Poursuivant l’état des lieux des études anthropologiques, historiques, philosophiques et littéraires sur le geste amorcé en 2014-2015 pour l’ouvrir à quelques apports récents de la psychanalyse et des sciences cognitives, on consacrera cette séance à l’écoute de quelques écrivains, Philippe Jaccottet, Pierre-Albert Jourdan et Nicolas Bouvier, là où ces voix font entendre une expérience et une compréhension « plus globale », « moins égocentrée » (Alain Berthoz, 2015) et moins discontinue de notre relation au monde : une éthique, une politique et une écologie du geste.

Aline Bergé est maître de conférences à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et membre de THALIM. Auteur de livres sur la question du paysage (Philippe Jaccottet, Trajectoires et constellations ? Lieux, livres, paysages, Lausanne, Payot, 2004 ; Paysage & Modernité(s), en co-dir. avec M. Collot, Bruxelles, Ousia, 2007 ; Paysages européens et mondialisation, en co-dir. avec M. Collot et J. Mottet, Seyssel, Champ Vallon, 2012), elle a co-dirigé avec B. Alazet la section « Littérature française XXe siècle (France et francophonie) » du Dictionnaire universel des créatrices, M. Calle-Gruber, B. Didier et A. Fouque dir., éditions Des femmes, 2013, 3 vol. Ses travaux portent sur les relations des littératures francophones avec les arts, les sciences humaines et les sciences du vivant, les théories de la spatialité et des mondialisations, les études postcoloniales et de genre.

Lire Michel Chaillou c’est perdre ses habitudes et trouver une voix d’accompagnement dans des errances qui préfèrent les bords de route, de phrase et d’?il aux repères sans oubli ni recommencement. Les deux livres de Chaillou que j’aimerais lire ensemble permettent de le situer tout contre une orientation décisive dans l’ethnographie et la littérature contemporaines que les travaux de Marc Augé ont parfaitement concrétisée avec le retour en France des ethnologues du lointain pour répondre à la surmodernité évènementielle et spatiale dans laquelle l’individu va circuler comme dans un ailleurs. Chaillou nous apprend une toute autre attitude, plus chaude et digressive, plus raconteuse et rêveuse, au plus près des paroles qui croient aux « Muses » : « je voyage comme je parle, à bâtons rompus ». Après Michelet et aux côtés de son presque contemporain Raymond Depardon (sa France de 1913), Chaillou nous propose une éthique de la traversée trans-subjective : « si je sors, c’est pour que ma phrase prenne l’air ». Toute son anthropologie est alors une relation de voix, d’échos, de résonances qui n?en finissent pas de faire de la France une fugitive et donc des hommes qui y vivent, y viennent, voire en rêvent, des marcheurs d’utopie, des songeurs d’« on-ne-sait-quoi ». A partir de quelques gestes intempestifs qui font l’écriture d’une telle France, au-delà d’un journal de voyage ou d’une « demi-autobiographie », on partage alors le combat vital pour chacun et pour tous, en vue de supprimer tous les carnets anthropométriques d’identité, y compris dans les écritures, si l’on veut continuer à vivre libres dans une France libre.

Auteur d?une vingtaine d?ouvrages depuis Le Sentiment géographique (Gallimard, 1976, « L’imaginaire », 1989), Michel Chaillou a reçu le Grand prix de littérature de l’Académie française en 2007. Voir La France fugitive, Fayard, 1998, Prix Cazes 1999, rééd. Livre de poche. Sur La Fuite en Egypte, Fayard, 2011 : http://www.lemonde.fr/livres/article/2011/04/21/la-grande-aventure-de-michel-chaillou_1510702_3260.html

Serge Martin est professeur de littérature contemporaine de langue française à l’Université Sorbonne nouvelle Paris 3 (DILTEC – EA 2288) et membre associé de THALIM. Ses recherches portent sur la voix et la relation en poétique et en didactique des arts du langage. Il a publié Les Cahiers du Chemin (1967-1977) de Georges Lambrichs. Poétique d’une revue littéraire (Champion, 2013) ; Poétique de la voix en littérature de jeunesse. Le racontage de la maternelle à l’Université (l’Harmattan, 2014). Poète sous le nom de Serge Ritman (dernier livre : Tu pars, je vacille, Tarabuste), il anime la revue Résonance générale et prépare le dossier de la revue Europe consacré à Ghérasim Luca.

Entrée libre.