Intervention de Antoine Gaudin (EA IRCAV, Université Sorbonne nouvelle)

Intervention de Jonathan Pollock (CRESEM, Université Perpignan Via Domitia)

Intervention de Justine de Reyniès (EA FIRL, équipe Lettres 18, Université Sorbonne nouvelle)

Cible de toutes les attaques dans les années vingt, la nature constitue paradoxalement un formidable moyen de saper les bases de la culture bourgeoise à laquelle s’attaquent les surréalistes. De la rhétorique éruptive des avant-gardes aux diverses formes de perturbation de la voie publique, jusqu’au renouvellement des techniques artistiques, la nature s’introduit partout. Outil polémique, réservoir d’images révolutionnaire, la nature devient pourtant peu à peu un enjeu à part entière qui intéresse autant les pratiques artistiques que les prises de position politiques.

Émilie Frémond, maître de conférences à la Sorbonne nouvelle, a soutenu en 2012 une thèse consacrée aux rapports du surréalisme à la nature dont le premier tome « Le Surréalisme au grand air. 1 Écrire la nature » a paru fin 2016 aux Classiques Garnier. Elle travaille sur les formes du surréalisme hors les murs : dans la publicité, dans le design et l’architecture ou l’art contemporain — et s’intéresse également, à partir de son travail sur la nature, aux histoires naturelles, ainsi qu’aux relations entre littérature et médecine, en particulier aux modes de représentation de l’intériorité, entre psychologie et physiologie.

La peinture d’Anna-Eva Bergman (Stockholm 1909 – Antibes 1987) s’inspire de la rigueur

harmonique du nombre d’or pour réaliser des paysages qui évoquent la Norvège. Exposée récemment au domaine de Kerguéhennec (printemps 2017), son œuvre singulière témoigne des expériences picturales qu’elle a constamment menées sur les grands phénomènes naturels (vagues, falaises, horizons, etc.).

Céline Flécheux est maître de conférences en esthétique à l’Université Paris Diderot. Parallèlement à ses recherches sur l’horizon dans les arts et en philosophie (L’horizon, Klincksieck, 2014 ; L’horizon, des traités de perspective au Land Art, PUR, 2009), elle collabore régulièrement à des catalogues d’exposition et des monographies artistiques dans les champs moderne et contemporain. (J’aime les panoramas, Laurence Madeline et Jean-Roch Bouiller (dir.), Musée d’art et d’histoire de Genève/Mucem, Marseille, 2015 ; « Entre deux horizons : la peinture d’Anna-Eva Bergman », Domaine de Kerguéhennec, printemps 2017 ; co-direction de la collection Les Contemporains, éditions P : Chris Burden, Coyote Stories).

L’exposé de Céline Flécheux reprenait certains éléments qui figurent dans « Anna-Eva Bergman, de la structure à la sensation et vice-versa », dans Sensations de nature. De Courbet à Hartung, catalogue de l’exposition du musée Courbet, Lienart, 2015.

Pour compléter le panorama des disciplines qui ont contribué à renouveler l’idée et l’image de la nature, Michel Collot évoquera l’apport de l’esthétique, décisif pour une réflexion sur les rapports entre littérature, arts et nature

Il retracera ensuite dans ses grandes lignes l’évolution du motif solaire dans l’histoire de la peinture occidentale en s’arrêtant sur quelques étapes et œuvres particulièrement importantes.

Cette séance supplémentaire permettra à Michel Collot de compléter le tour d’horizon qu’il a proposé en introduction aux travaux du séminaire. Après avoir montré comment la science moderne a modifié l’idée et l’image que nous nous faisons de la nature et l’expression qu’en donnent les écrivains et le artistes contemporains, il évoquera quelques-uns des apports des sciences humaines et sociales et de la philosophie à une nouvelle esthétique de la nature.