Exceptionnellement, la séance aura lieu en salle Mezzanine, à la Maison de la Recherche de Paris 3.

Il s’agira de présenter un aperçu de la création littéraire numérique contemporaine, en particulier française, à travers la notion de chapitre et les mutations que celui-ci connaît à l’écran. L’objet de mon exposé sera double : d’une part, interroger le numérique par le chapitre (c’est à dire : le chapitre comme prisme d’analyse et d’exploration de la création littéraire numérique), et d’autre part, interroger le chapitre par le numérique (et donc, questionner le devenir du chapitre face à un nouveau support de lecture et d’écriture narrative). Le propos sera principalement guidé par la présentation d’exemples de récits fictifs à l’écran, qui permettront aux étudiants de découvrir ce champ littéraire peu connu, et qui seront l’occasion d’observer les métamorphoses graphiques et symboliques du chapitre dans l’écrit numérique.

Les frères Goncourt sont parmi les premiers à concevoir une poétique du chapitre en rupture manifeste avec la tradition, et qui fasse partie intégrante de leur projet esthétique. Extrêmement nombreux et souvent brefs, les chapitres de tous leurs romans – de En 18. (1851) à Madame Gervaisais (1869) – mettent en œuvre ce processus de fragmentation et de dissémination qui sera, selon Paul Bourget, la marque de la sensibilité décadente. Ils s’affranchissent des conventions littéraires et rivalisent avec d’autres arts, lorsqu’ils imitent le découpage scénique du théâtre ou annoncent le découpage séquentiel du cinéma. Tendant vers une forme d’autonomie, le chapitrage est sujet à de multiples décrochages diégétiques ou énonciatifs, qui en font un véritable laboratoire d’expérimentation romanesque.

Si l’époque moderne abonde en épopées et en poétiques concernant l’épopée, la division du poème en chants ne retient pas beaucoup l’attention des théoriciens. À travers une sélection d’épopées baroques et classiques, on esquissera une typologie de l’usage des chants dans l’épopée de la fin de l’époque moderne (1670-1785).

Cette séance d’atelier poursuivra notre discussions sur le corpus et s’appuiera sur nos premiers résultats d’analyse pour achever de planifier nos expériences.

Cette séance sera consacrée à un travail en commun sur le corpus romanesque développé pour le projet Chapitres et aboutira à trancher les cas litigieux ou ambigus de division, afin d’affiner et de conscientiser les éventuels biais de notre analyse quantitative.

Matthieu Letourneux, professeur à l’université de Nanterre, s’intéresse en particulier aux questions liées à la sérialité et à la culture médiatique. Son dernier essai, Fictions à la chaîne. Littératures sérielles et culture médiatique est sorti en 2017 au Seuil.

Le séminaire Chapitres est ravi de vous convier pour sa prochaine séance à un entretien, mené par Aude et Daphné Leblond, avec deux jeunes auteurs.

Mathilde Janin est auteure d’un roman paru chez Actes Sud, Riviera, et publie régulièrement des romances, sous le pseudonyme de Chloé Wilcox.

François Peyroux est scénariste et a travaillé (entre autres) à Plus belle la vie.

Bien que relevant de media différents, les romances et la série quotidienne ont en commun diffusion en feuilleton et écriture sérielle. Leur écriture est par conséquent soumise à une série de contraintes (urgence, productivité, insertion dans un ensemble plus large, etc.). Il s’agit de processus d’écritures particulièrement intéressants pour notre sujet, puisqu’ils mettent en jeu une négociation entre différents acteurs, à différents moments de la structuration de l’intrigue – qu’il s’agira d’éclairer au fil de l’entretien.

À la faveur de ce dialogue, nous nous proposons ainsi d’observer les conditions concrètes de l’écriture sérielle et la place qu’y jouent les unités intermédiaires. À partir de là, nous nous efforcerons d’affiner (ou de revenir sur) la distinction entre chapitre et épisode.

Cette séance est couplée avec les séminaires de Master de Michel Bernard « Le littéraire, du papier au numérique » et celui d’Aude Leblond « Le chapitre, ou comment on construit un roman. »

La séance, qui évoquera les évolutions du chapitre prendra la forme d’une discussion à partir d’une table ronde. Michel Bernard nous propose une liste de lectures qui pourront servir de base à la discussion. Voilà le lien vers cette liste :

https://mensuel.framapad.org/p/chapitre-numerique

Jérémy Naïm proposera une communication intitulée « Le Petit Chose par le chapitre », qui sera consacrée à une étude de cas sur le découpage en chapitres du roman d’Alphonse Daudet. Par l’analyse précise du Petit Chose, il s’agira de mettre en avant les principales questions que suscite l’analyse qualitative du chapitre. Entre autres choses, seront discutées les questions du titre de chapitre, des frontières du chapitre et de l’unité de son contenu.

Cette présentation explorera la façon dont le roman de David Mitchell, en bonne « métafiction historiographique » (L. Hutcheon), semble subvertir les codes de lisibilité traditionnellement associés au chapitre, en mettant en scène la logique générique, esthétique et typographique du récit. Loin d’entraver la réception, on montrera que ces effets de dioptre et de métalepse, en nous rappelant à la fonction liminale du chapitre, nous engagent à repenser l’opposition supposée d’un lisible « transparent » et d’un scriptible « opaque » (Barthes, Kermode), pour mieux appréhender la visibilité impure, instable, composite et ludique qui intervient dans la pragmatique de la lecture. L’étude du lien entre structure narrative et lisibilité du chapitre sera l’occasion d’un rapprochement entre le roman et son adaptation cinématographique, filmée par les sœurs Wachowski (2013). La comparaison entre acte de lecture et réception filmique permettra d’appréhender, entre autres, la question de l’immersion fictionnelle et sa compatibilité avec l’expérimentation formelle (Schaeffer).

Cette séance avait pour but d’informer l’équipe de l’ANR de la progression dans le travail de rassemblement du corpus et de présenter les premières expériences prévues.

Créé en 1959 par William Burroughs et Brion Gysin, le cut-up repose sur le découpage et le réagencement de fragments de textes issus de sources diverses et a notamment été utilisé par Burroughs pour écrire trois romans : The Soft Machine (1961), The Ticket That Exploded (1962) et Nova express (1964).

Véritable pulvérisation du texte, cette technique d’écriture repose sur un principe de prolifération, qui déborde sans cesse les habituelles balises romanesques : le retour de fragments identiques d’une section à l’autre, et même d’un roman à l’autre, semble à première vue rendre caduque la notion même de chapitre.

Pourtant, la composition globale du texte n’est pas aussi anarchique qu’on pourrait le penser : la combinaison de l’écriture en « routines » (de courts récits enchâssés dans le roman) et de la méthode du cut-up repense profondément le découpage romanesque. En court-circuitant la fonction de rupture du chapitre par sa propre logique rupturante, le cut-up invente paradoxalement une nouvelle mise en continuité des passages les uns avec les autres : cette communication non-linéaire des « chapitres » manifeste ainsi, au niveau de la matière-texte, les manipulations de la réalité qui se jouent dans l’intrigue science-fictionnelle de la Trilogie Nova.

Zola est peut-être le premier romancier qui fait explicitement du chapitrage un enjeu de sa poétique, et un moyen de son positionnement dans la littérature de son temps. On s’intéressera à une dimension restreinte du chapitre zolien, et purement quantitative : sa longueur. Notre objectif sera essentiellement méthodologique : il s’agira d’évaluer la possibilité d' »opérationnaliser » la notion de chapitre et de dégager des pistes de recherche.

La nouvelle séance du séminaire « Chapitre » aura lieu le 17 novembre 2016, de 17h à 19h en salle 410, et prendra la forme d’un entretien avec Julien Hervieux, auteur du feuilleton numérique À la vie à la guerre, qui raconte la grande Histoire, celle de la guerre de 14-18, à travers plusieurs histoires, celles de différents personnages qui ont vécu ces événements historiques. Cet entretien permettra alors d’aborder des questions aussi bien génétiques (le projet de l’auteur et ses contraintes), narratologiques (la création d’un suspens à partir d’une Histoire dont on connaît déjà la fin), numériques (les différents supports adoptés pour diffuser les épisodes du feuilleton : site web, éditeur numérique, page Facebook…), faniques (les réactions des lecteurs selon les différents épisodes).

Le projet de À la vie à la guerre est consultable au lien suivant :

https://alaviealaguerre.com/le-projet/

Le site propose également les différents épisodes de ce feuilleton :

https://alaviealaguerre.com/episodes-precedents/

La page Facebook du projet est consultable au lien suivant :

https://fr-fr.facebook.com/alaviealaguerre/posts/758977267484209

Ce séminaire sera suivi d’une séance de ventes/dédicace des oeuvres de Julien Hervieux, également connu sur la Toile pour son blog de L’Odieux Connard (https://unodieuxconnard.com/), et dans le milieu de l’édition pour les trois livres tirés de ce blog. Cette séance de ventes/dédicaces aura lieu à la librairie Palimpseste (16, rue de Santeuil), de 19h à 20h30.

Les expérimentations de l’Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) dans le cadre du récit en prose s’appuient très souvent sur la division en chapitres, présentée par François Le Lionnais comme une « contrainte » majeure du genre romanesque dans le premier manifeste de l’Oulipo. Depuis la création du groupe, ces expérimentations ont porté sur différentes caractéristiques de la division en chapitres : l’écrivain peut en déterminer le nombre (La Vie mode d’emploi), la longueur (La Liseuse de Paul Fournel), l’utiliser pour répartir différents éléments selon des transferts de structure plus ou moins complexes… Il peut encore, sur le plan narratologique, rechercher la clôture systématique (Fins de Jacques Jouet) ou son ouverture (La République de Mek-Ouyes de Jacques Jouet), ou encore inventer des espaces intermédiaires comme les « entre-deux chapitres » de La Belle Hortense de Roubaud. Cette communication propose d’établir une typologie des usages du chapitre dans les expérimentations narratives oulipiennes, tout en s’interrogeant sur leur rôle dans le processus de création et dans l’expérience de lecture qu’elles engendrent.