On reproche parfois à l’histoire culturelle en général, et à l’histoire culturelle du cinéma en particulier, de contourner l’objet artistique (ici, le film) pour se concentrer sur les dispositifs de production et de réception. Il s’agira ici de montrer comment l’histoire culturelle peut prendre le film comme objet, y compris dans ses aspects formels, et de passer en revue les archives et la méthodologie mobilisables dans cette perspective, en prenant pour exemple le Napoléon d’Abel Gance.

Dimitri Vezyroglou est maître de conférences HDR en histoire du cinéma à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre statutaire de l’unité de recherche HiCSA (Histoire culturelle et sociale de l’art). Il co-anime depuis 2000 le séminaire « Histoire culturelle du cinéma ». Spécialiste notamment de la France de l’entre-deux-guerres, il a publié l’ouvrage Le Cinéma en France à la veille du parlant. Un essai d’histoire culturelle (CNRS Editions, 2011), et fera paraître prochainement un essai consacré au film Napoléon vu par Abel Gance (1927)

Elodie Tamayo (doctorante, Sorbonne Nouvelle), parlera de sa thèse en cours sur Cinéma religieux et religion du cinéma : une étude des projets eschatologiques ganciens, sous la direction de Laurent Veray.

La réception du Cinématographe Lumière à son émergence suggère qu’avec lui s’institue une distinction entre deux types de mouvement : celui des figures (jusqu’ici analysé et reconstitué par les jouets optiques, la chronophotographie et les bandes du kinétoscope) et celui du fond qui demeurait jusque là indifférencié, neutre et qui devient, avec les Lumière, un milieu. Le mouvement des feuilles des arbres dans le vent qui surprend Méliès semble désigner un phénomène qui est celui de la captation/restitution des micro-mouvements de la matière, l’aérien, rendant tangible l’insaisissable éther. Le cinéma accompagne par là la refondation du monde physique par la science sur la base de la crise du modèle mécanique – que proclame Albert Einstein – que font éclater les évolutions de la thermodynamique, l’optique, l’électromagnétisme et la microphysique. Le point de jonction se situe dans les rapports entre ces phénomènes naturels aériens, de poussières, de fumées ou de feuilles innombrables avec l’activité de l’émulsion du film et ses cristaux d’halogénures d’argent.

Cette intervention se conçoit comme une invitation à croiser les disciplines de l’esthétique et de l’histoire des sciences, et a pour point de départ un travail minutieux sur l’histoire de la réception.

Laurent Le Forestier, «Comprendre le montage à l’époque du muet : technique, sociologie, esthétique », Caroline Guigay, « « Étudier les courts métrages contemporains et leur diffusion, entre esthétique et sociologie ».

L’idée est de reprendre et éventuellement de défaire le modèle du cinéma comme phénomène d’abord urbain, rattaché à la modernité, et émanant des grands centres occidentaux – Hollywood, Paris, Londres ou Rome… Envisager l’état contemporain, mais aussi l’histoire, du cinéma, à partir des périphéries, à partir du Sud et des formes « substandards » , et la structuration technique des circulations transnationales des objets médiatiques à partir des notions de format, de standard, de réseau ou d’infrastructure techniques. À partir de là, il s’agit de formuler quelques hypothèses sur les conséquences culturelles, mais aussi esthétiques et géopolitiques de ces structurations. Les cas étudiés seront surtout issus du cinéma africain. La question coloniale sera donc centrale.

Exceptionnellement, la séance n’accueillera pas d’intervention de doctorant.e, mais s’ouvrira à une discussion avec Béatrice Joyeux-Prunel (Histoire de l’art, DHTA), qui travaille, dans le champ le l’histoire de l’art, sur les relations entre centres et périphéries et sur les circulations transnationales.

Théâtre et mondialisation : esthétiques et utopies (Nancy Delhalle)

Si le théâtre peut réfracter de façon spécifique le moment historique de la mondialisation, il peut aussi contribuer à en créer l’imaginaire. A travers les constructions symboliques élaborées par des artistes consacrés, présents sur les scènes internationales, il est ainsi possible de déceler un projet pour l’homme et le monde. Une visée utopique que vient soutenir la puissance de séduction de ces œuvres.

Nancy Delhalle est professeur d’histoire et analyse du théâtre à l’Université de Liège où elle a créé le CERTES (Centre d’Études et de Recherches sur le Théâtre dans l’Espace Social – U.R. Traverses). Elle est membre du comité de rédaction de la revue Alternatives théâtrales. Elle a codirigé l’ouvrage Le Tournant des années 1970. Liège en effervescence(Les Impressions nouvelles, 2010) et dirigé l’ouvrage Le Théâtre et ses publics. La création partagée (Les Solitaires intempestifs, 2013). Elle est l’auteur de Vers un théâtre politique. Belgique francophone 1960-2000(Le Cri-ULg-ULB, 2006) et de Théâtre dans la mondialisation. Communauté et utopie sur les scènes contemporaines, P.U.Lyon, 2017.

Mythologies chrétiennes chez Fabre et Castellucci: images et Ecritures (Kenza Jernite)

On observe chez ces deux artistes mondialisés, la récurrence de figures liées au christianisme, notamment à travers le rapport à l’incarnation (et donc à la peinture), les figures du sacrifice (Isaac, le Christ, etc.) et de l’artiste comme démiurge.

Kenza Jernite est doctorante SACRe et prépare sous la direction de Christophe Triau et Nadeije Laneyrie-Dagen une thèse sur « La peinture sur scène: image, matière, tableau ».

Marie-Madeleine Mervant-Roux (directrice de recherches, Thalim):

Articuler études théâtrales et Sound Studies. Exposé d’un travail en cours : « Le théâtre dans les « studios d’essai » radiophoniques de Pierre Schaeffer (septembre-octobre 1942, 1942-1945) : de l’intervention décisive à l’apparente disparition »

Qu’est-ce qu’un studio d’enregistrement ? Les ouvrages consacrés aux studios depuis les années 1930 les ont généralement appréhendés comme des espaces clos, des systèmes expérimentaux. Pourtant, nombreux sont les acteurs et les modèles (techniques, économiques, esthétiques) venus d’autres traditions et métiers qui ont été importés et retravaillés au cours du processus de leur élaboration. Constatant que les relations du théâtre aux média modernes ont été, jusqu’à une période très récente, pensés en termes visuels (la photographie, le cinéma), nous examinerons les relations du théâtre et de la radio à un moment sans doute majeur de leur histoire : la création du Studio d’essai par Pierre Schaeffer en novembre 1942, précédé par l’aménagement du studio éphémère du stage de Beaune, en septembre de la même année. Moment décrit par Schaeffer comme celui où il abandonne le théâtre. Moment totalement absent des histoires (françaises) du théâtre.

André Timponi (doctorant, CRAL)

Des « machines à cacophonie » ? Remarques historiographiques sur l’avènement du son électriquement amplifié (1920-1930)

Je tenterai de développer un questionnement historiographique autour de l’amplification électrique du son, telle qu’elle fut pratiquée par les amateurs de TSF et de phonographe dans les années 1920 et 1930. Connue surtout pour son potentiel de diffusion, la radiophonie apparaît historiquement comme une technique tout aussi importante en ce qui concerne l’amplification. C’est là un aspect technologique, culturel, qui me semble peu exploré dans l’historiographie, et qui soulève des questions relevant à la fois des sound studies, de l’histoire culturelle et de l’anthropologie des techniques.