Dans le cadre du cycle La lettre et la ligne II, le CEEI accueille l’artiste Nicolas Aiello pour une conférence intitulée « Tracé, inscription, copie : le geste à l’œuvre » (mardi 5 janvier 2021, 15h30-17h, INHA, salle Vasari, 6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris).

Nicolas Aiello présentera son travail, dans lequel la gestuelle du tracé et l’utilisation du trait dépassent les divisions habituelles entre « dessin » et « écriture ».

Ce sera aussi l’occasion de découvrir les images encore inédites d’une recherche en cours, intitulée Le dessin comme outil épistémologique, réalisée à partir de carnets d’historiens de l’art (Meyer Schapiro et Aby Warburg, notamment).

Nicolas Aiello (1977) est diplômé de l’École supérieure d’art de Grenoble. Ses premiers travaux se sont définis autour d’interventions dans l’espace public. Depuis 2008, la pratique du dessin comme expérience subjective de transcription, liée à l’écriture, a pris une place centrale dans son travail. Elle lui permet d’investir l’espace urbain, l’espace imprimé et les récits latents des documents d’archives. Son travail a été montré dans de nombreuses expositions en France (Musée des Arts Décoratifs à Paris, Bibliothèque nationale de France, Galerie 22,48 m2…) et à l’étranger (Kunstverein de Hamburg, Musée Albertina de Vienne…). Il prend également la forme de projets éditoriaux, en collaboration avec diverses structures (URDLA, Lendroit Éditions, Christophe Daviet-Thery, CNEAI…). Depuis quelques années, il collabore de manière régulière avec la Galerie C de Neuchâtel (Drawing Now 2017). Il enseigne à l’ESAD de Reims.

Conférence sur place dans la limite des places disponibles (jauge Covid) + accès en visioconférence (un lien de connexion lien sera envoyé la veille).

Inscription indispensable [par courriel à assoceei@gmail.com]

Merci de préciser lors de votre inscription si vous souhaitez assister à la conférence sur place ou à distance.

URL : https://ceei.hypotheses.org/8615

Sophie Aymes : « Lignes et points : illustration, impressionnisme littéraire et procédés »

Cette séance portera de manière générale sur les rapports entre illustration et procédés de reproduction. Elle sera plus précisément consacrée à l’utilisation de la photogravure dans le livre illustré britannique de la fin du 19e siècle. L’exemple choisi sera le recueil d’essais London Impressions (Constable, 1898) d’Alice Meynell, illustré par l’artiste britannique William Hyde. Peintre et aquafortiste, Hyde collaborait avec l’inventeur écossais Donald Cameron-Swan (1863-1951) de la Swan Electric Engraving Company, spécialisée dans le cliché trait comme dans le cliché simili. À la croisée de pratiques autographiques et d’opérations mécaniques, la photogravure allie les qualités artistiques de l’estampe à l’efficacité industrielle des nouveaux procédés photomécaniques, et permet de reproduire les demi-teintes des lavis et des aquarelles aussi bien que les traits du dessin et de la gravure. Ce procédé est au cœur des représentations du geste artistique mais aussi de la perception et de l’impression sensible au tournant du siècle. Londres, emblème de la modernité urbaine, source d’impressions toujours renouvelées, est ainsi un milieu privilégié et un sujet de choix pour saisir le lien entre illustration et impressionnisme littéraire.

Mildred Galland-Szymkowiak : « Sur la ligne, à partir des théories de l’empathie esthétique »

Si la ligne est ce qui rend visibles les corps et ce qui structure l’espace, que rend visible la ligne libre, celle qui ne renvoie qu’à elle-même ? En s’appuyant sur les théories de l’empathie (Einfühlung) développées autour de 1900, on se demandera en quel sens la ligne est objet d’expérience esthétique

La prochaine séance du cycle de conférences « La lettre et la ligne » aura lieu le mardi 10 mars 2020 à l’INHA (2 rue Vivienne, 75002 Paris), en salle Mariette, de 15h30 à 17h. Nous y accueillerons Luc Bachelot (CNRS) sur le thème « La ligne dans l’œuvre d’Anne-Marie Christin ».

Discutant : Jean-Jacques Glassner (directeur de recherche au CNRS, professeur à l’EHESS)

Résumé

On attribue généralement à la ligne des caractéristiques aussi diverses et variées qu’antinomiques, faisant d’elle un objet de pensée difficile à saisir. Il est, en effet, polyvalent, polysémique, émietté tant il est collé à des réalités multiples et hétérogènes les unes aux autres. À partir des travaux d’Anne-Marie Christin, on peut se demander si la dispersion apparente des définitions que l’on donne fréquemment de la ligne comme des usages que l’on en fait ne peut se justifier. Une réponse positive à cette interrogation engagerait alors à la conception et à l’acceptation d’un rapport spécifique des hommes au monde dont on tentera d’évaluer la possibilité.

Biographie

Ancien chercheur du CNRS, archéologue du Proche-Orient, Luc Bachelot a participé ou dirigé des fouilles archéologiques en Iran, Irak et Syrie. Outre ses travaux de terrain, il s’est particulièrement intéressé aux questions liées aux « pratiques symboliques » (image et écriture) des sociétés anciennes du Proche-Orient ancien.

Responsable de 1993 à 1995 d’un séminaire de recherche au Collège International de Philosophie sur le thème « Rencontre entre philosophie et archéologie, à propos de l’image et de la communauté », Luc Bachelot a également animé pendant dix ans un séminaire de recherche intitulé « La peur des images » dans le cadre du thème transversal Textes, images et société, de l’UMR ArScAn (CNRS/Paris 1/Paris10).

Il est membre du CEE depuis 1982, puis du CEEI.

Bibliographie

– « Ecriture, image et grammatologie », dans Hélène Campaignolle-Catel et Karine Bouchy (dir.) Écriture V, Systèmes d’écriture, imaginaire lettré, Presses Sorbonne Nouvelle, 2019, p. 43-59.

– « Le portrait, survivance mésopotamienne », dans Rose-Marie Godier, Agathe Lichtensztejn et Marie Camille Bouchindomme, Avatars du portrait, éclipse, migration, volte-face, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2019, p. 85-101.

– « Aventure et mésaventure de l’écriture », dans Raffaella Pierobon Benoit (acura di), Avventure della scrittura, Documenti dal Mediterraneo orientale antico, Cahiers du Centre Jean Bérard, 24, Naples, 2018, p. 15-38.

La prochaine séance du cycle de conférences « La lettre et la ligne » aura lieu le mardi 10 décembre 2019 à l’INHA (2 rue Vivienne, 75002 Paris), en salle Mariette, de 14h à 16h. Nous y accueillerons Véronique Alexandre Journeau (CREOPS) sur le thème « La lettre poétique et la ligne musicale ». Violaine Anger (Université d’Evry Val d’Essonne) sera discutante.

Présentation de la conférence par Véronique Alexandre Journeau :

Un genre de poésie chantée, né à la fin des Tang (唐), connaît un essor remarquable sous les Song (宋, 960-1279) : c’est le règne du « ci (詞) » poème chanté, genre populaire aussi bien que savant. Les poètes doivent composer sur une mélodie donnée et perfectionnent lors de joutes poétiques, au gré de la circulation d’une coupe de vin, l’art et la manière de faire se correspondre la lettre poétique et la ligne musicale, correspondance qui est l’objet de la conférence.

Véronique Alexandre Journeau, docteure en musicologie (Sorbonne Université) et en sinologie (Université Paris Diderot), actuellement chercheure HDR au Creops (Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris Sorbonne), est l’auteur de nombreux articles (en français, anglais et chinois) et d’ouvrages dont Poétique de la musique chinoise (L’Harmattan, 2015). Depuis 2009, elle est la directrice de la collection « L’univers esthétique » (Paris, L’Harmattan, site : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=collection&no=786) ; depuis 2010, elle dirige, en partenariat interuniversitaire, l’équipe de recherche interartistique et interculturelle LangArts (site : https://langarts.hypotheses.org) dont les publications les plus récentes sont : L’instant et l’essence de l’inspiration à la croisée des arts et des cultures (à paraître en décembre 2019), Du signe à la performance – La notation, une pensée en mouvement (2019) et Penser l’art du geste en résonance entre les arts et les cultures (2017).