La prochaine séance du cycle de conférences « La lettre et la ligne » aura lieu le mardi 25 juin 2019 à l’INHA, en salle Mariette, de 14h à 16h. Nous y accueillerons Béatrice Fraenkel (EHESS) pour une conférence intitulée « La lettre sur la ligne de la page du cahier ouvert sur la table… ». La discussion sera animée par Patricia Falguières (EHESS).

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Vittore, Carpaccio, La Vision de Saint Augustin, Venise, Scuola di San Giogio Degli Schiavoni, 1502-1507

Présentation

Je parlerai de mes réflexions en cours sur les actes graphiques (Fraenkel Béatrice, 2018, « Actes graphiques. Gestes, espaces, postures », L’Homme, n^o227-228 / 2018, p. 7-20). J’insisterai sur les différents types d’espace imbriqués dans nos activités d’écriture (Quels sont les espaces de l’écriture ?), sur les savoirs que nous avons incorporés pour les pratiquer (Comment écrivons-nous ?), mais aussi sur les effets que nos expériences spatiales de l’écriture peuvent avoir sur nos vies.

Béatrice Fraenkel est Directrice d’études de la Chaire « Anthropologie de l’écriture » à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) à Paris. Spécialiste de l’écrit, de son histoire et de l’analyse de ses pratiques contemporaines, elle a notamment publié La signature. genèse d’un signe (Gallimard, 1992) ; Langage et Travail, Communication, Cognition, Action (Éditions du CNRS, dir. avec A. Borzeix, 2001) ; Les écrits de New York. Septembre 2001 (2002, Textuel, Paris).

Patricia Falguières est Professeur agrégée EHESS. Ses recherches portent d’une part sur l’histoire culturelle de la renaissance, et d’autre part sur l’analyse de l’art contemporain. Elle a publié notamment White Cube. L’idéologie de la galerie d’exposition (édition, notes & traduction, préface, 2008) ; Gottfried Semper, habiter la couleur (avec Isabelle Kalinowski, Caroline van Eck, Odile Nouvel, 2017).

La prochaine séance du cycle de conférences « La lettre et la ligne » aura lieu le mardi 09 avril 2019 à l’INHA (2 rue Vivienne, 75002 Paris), en salle Mariette, de 14h à 15h30. Nous y accueillerons Christophe Comentale et Alain Cardenas-Castro en dialogue, sur le thème « Point / ligne est – ouest, de la peinture au signe ».

Alain Cardenas -Castro sera à la fois intervenant et discutant. 

Présentation de la conférence par Christophe Comentale : » Est – Ouest, les points de vue relatifs à l’esthétique de l’Asie sinisée ou de l’Occident ne cessent d’aboutir à des comparaisons sur les approches des créateurs, leurs sujets, les techniques utilisées pour parvenir à un seul et unique constat : devant l’œuvre, en l’occurrence, surtout l’œuvre peint dont il sera question, – mais avec quelques exemples pris à d’autres disciplines artistiques – , tout est matière ou structure, chair ou os !Du point à la ligne, que se passe-t-il, comment ce vocabulaire graphique est-il utilisé, appliqué, voire très naturellement détourné pour les besoins d’une idée ?Au fil de quelques images, les choses devraient se préciser. »

Christophe Comentale est  sinologue, docteur en histoire de l’art et d’archéologie de la Chine et titulaire d’une Habilitation en histoire de l’art obtenue à l’université de Paris-Sorbonne. Conseiller scientifique au Musée chinois du quotidien, il est conservateur en chef honoraire au Musée  de l’Homme, chercheur associé au Musée national des minorités de Chine à  Pékin, chercheur honoraire au musée de Linyi (province du Shandong), il enseigne à l’Institut catholique et est commissaire d’expositions.  

La discussion sera animée par Karine Bouchy (UMR Thalim).

Présentation de la conférence par Olivier Nineuil :

« Mon métier principal consiste à dessiner des polices de caractères typographiques et plus particulièrement des typographies de commande, créées sur mesure pour des auteurs, des éditeurs ou des entreprises. Donner à voir – autant qu’à lire – et exercer un attrait singulier qui deviendra reconnaissable. Voilà le genre de projets minuscules mais périlleux que je mène depuis maintenant 35 ans ! Dans ce cadre, la contrainte de répondre à des cahiers des charges singuliers m’a familiarisé avec les pratiques expressives de la typographie et plus globalement, avec la mécanique narrative de « l’image du texte », bien au-delà du seul dessin des caractères. La « livrée graphique », comme le dit Emmanuël Souchier dans L’image du texte pour une théorie de l’énonciation éditoriale.

Au fil du temps – pour aiguiser ma perception – je me suis constitué un « observatoire des écritures », riche de plus de 100.000 documents dans lesquels « l’image du texte » joue un rôle expressif marquant et exemplaire (couverture de livre, affiche, presse, magazine, publicité, signalétique, logotype, packaging, enseigne, création artistique, histoire de l’écriture, littérature, théâtre, poésie…). Un corpus volontairement très éclectique.

Confronté à un grand nombre de documents, j’ai organisé cette documentation dans une base de données interactive, constituée d’un premier corpus de 5.000 documents enrichis par quelques 4.000 mots-clés. En procédant au tri et la mise en corrélation de ces documents, j’ai pu commencer à caractériser les procédés narratifs mis en œuvre (…bien plus nombreux et inattendus que ceux identifiés dans ma pratique de dessinateur !) et ébaucher une nouvelle classification des caractères typographiques fondée sur leur écosystème d’usage. Peu à peu, m’est apparue la possibilité – le rêve – de préfigurer une sorte de rhétorique de « l’image du texte » dans laquelle on re-découvre que la typographie ne peut exister isolément, désolidarisée de son environnement.

Avant la publication prochaine de mes travaux, je propose de partager avec vous ma base de données et mes observations. Là où elles en seront le 5 mars prochain ! »

La discussion sera animée par Claire Bustarret (Centre Maurice Halbwachs, CNRS-EHESS-ENS)

Comment on s’y prend en sciences sociales pour étudier les écrits et les images qui s’exposent sur les murs d’une ville ? Quelles approches théoriques et méthodologiques mobilise-t-on ?

Lors de cette communication nous présenterons le résultat d’une enquête sur peinture murale en Sardaigne et montrerons comment ces fresques transforment le village en espace écrit en produisant une ambiance graphique singulière. La notion d’acte d’écriture, d’ambiance graphique, l’enjeu de la performativité des écrits et des images, la méthode du corpus ou encore du parcours commenté, nous permettent de poser un regard analytique sur les signes graphiques à plusieurs échelles : celle de l’espace graphique, celle architecturale et urbaine et celle du contexte culturel. Nous montrerons des manières d’agir par la production d’écrit, les formes de réaction aux images, leurs fonctions et leur rapport à la politique, la patrimonialisation, le tourisme, la mémoire collective ou encore l’identité des lieux où ces actes graphiques s’affichent. A un niveau plus large, l’étude sur les murales d’Orgosolo (Sardaigne) qui sera présenté, interroge l’impact de l’image et de l’écriture dans l’espace public et la manière dont des artefacts graphiques interviennent dans la construction de relations sociales.

Francesca Cozzolino est enseignante en sciences humaines et sociales à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), PSL Research University, Paris, chercheuse associée à EnsadLab, laboratoire de recherche en art et design de l’EnsAD, et membre affiliée au Laboratoire d’Ethnologie et Sociologie Comparative (LESC-CNRS) de l’Université de Paris Nanterre. Spécialisée dans l’ethnographie des pratiques artistiques, ses travaux de recherche se situent à la croisée de l’anthropologie de l’art, de l’anthropologie de la culture matérielle et des visual studies. Depuis 2010, elle a réalisé de nombreuses enquêtes dans le monde de l’art et du design et mené plusieurs missions de recherche en France et à l’étranger (Europe, États-Unis, Benin, Mozambique, Mexique) en développant une ontologie descriptive de la création qui se donne pour objectif l’étude des différentes formes et niveaux d’agentivité de la création, sa capacité à opérer dans la fabrique du social.

https://ceei.hypotheses.org/3455

Paul Saenger, Conservateur à la Newberry library, Chicago présentera, en dialogue avec Violaine Anger, l’évolution de ses recherches depuis son ouvrage Space Between Words, The Origins of Silent Reading.

En savoir plus sur cet ouvrage : consulter le site de l’éditeur.

Liu Haisu 劉海粟 (1896-1994), en amoureux de la peinture occidentale et attaché à la tradition orientale de l’encre, chercha toute sa vie l’intégration des techniques, des pensées et de la terminologie esthétiques des deux traditions picturales. Afin de présenter au public chinois les œuvres occidentales, il intègra un certain nombre de termes à son vocabulaire et notamment le terme « 線 xian [ligne] », qui n’existait pas jusqu’alors dans cette acception dans la langue chinoise, délaissant par là-même le vocabulaire utilisé traditionnellement pour apprécier une œuvre à l’encre. En important le terme « ligne », qui correspondait en Europe à des concepts multiples à la signification controversée, le peintre importa également la diversité de ces concepts et les controverses de toutes natures qui les entouraient. A quoi correspondaient visuellement la ligne vivante et la ligne plate, la ligne de saillie et la ligne géométrique ? Comment le peintre choisit-il telle ligne plutôt que telle autre comme modèle et référent ? Parvint-il ensuite à utiliser ce terme pour qualifier les peintures à l’encre ? Quelle correspondance établit-il entre la ligne peinte occidentale et le trait de pinceau chinois ? Ces questions sont d’autant plus importantes qu’elles concernent un des fondateurs de la peinture moderne chinoise qui eut un immense impact sur les peintres des générations suivantes et sur la reconnaissance de l’existence de la peinture chinoise en Europe. Ces questions sont transversales et lient la problématique de la naissance du vocabulaire moderne en Asie orientale à celle des influences croisées de l’art de l’Europe, de la Chine et du Japon. Nous nous appuierons sur les écrits que Liu Haisu publia dans la revue Dongfang zazhi 东方杂志 entre 1925 et 1937, années au cours desquels il effectua deux longs séjours en Europe.