Intervention d’Aurélia Mouzet (Université d’Arizona). Le vendredi 12 mai 2023 de 15h à 17h en salle F007 en Sorbonne (Bibliothèque de thalim3

Afin de répondre à l’appel de nombreux travaux récents, qui nous invitent à repenser la terre et nos relations au vivant dans un monde aux prises avec les bouleversements climatiques, je vous propose de réfléchir au rôle joué par les littératures africaines dans ce que Souleymane Bachir Diagne a appelé, à la suite de Pierre Teilhard de Chardin, l’« humanisation » de la terre, processus qui participe d’une « politique de la dignité […] qui dit qu’il faut que nous fassions humanité ensemble pour ensemble habiter la terre[1] ». L’imaginaire des arbres et forêts sacrés, tel qu’il se déploie dans The Famished Road (1991) de Ben Okri et En compagnie des hommes (2017) de Véronique Tadjo, loin d’illustrer une vision passéiste de l’Afrique animiste, y reflète des préoccupations environnementales contemporaines. En puisant dans l’imaginaire animiste, Okri et Tadjo confèrent aux autres qu’humains un rôle agentif, nous dévoilent Comment pensent les forêts, pour reprendre le titre d’Eduardo Kohn, et ouvrent ainsi les voi(x)es possibles d’un monde en commun pour demain. Ces écopoétiques révèlent l’interconnexion des êtres et nous entraînent par-delà nature et culture, pour parler comme Philippe Descola.

Face aux bouleversements climatiques et environnementaux, saisir les liens qui nous unissent à la terre est indispensable et cela implique que nous ouvrions notre âme à l’entrelacement de nos destinées communes. La littérature, l’écopoétique et l’écocritique constituent les armes possibles de ce combat qu’il nous faut mener contre nous-mêmes pour qu’un avenir soit possible demain. À la lumière des travaux de Cajetan Iheka, Baptiste Morizot et Souleymane Bachir Diagne, je vous propose de « faire humanité ensemble » et d’analyser les romans d’Okri et de Tadjo au prisme d’une esthétique de l’interconnexion, qui se manifeste dans les œuvres en trois dimensions : culturelle, écologique et philosophique. Nous verrons dans un premier temps que l’interconnexion entre les humains, la forêt et les êtres qui la composent s’inscrit au cœur d’une pensée animiste qui abolit la frontière entre nature et culture. Connectées à leur territoire par des croyances et des pratiques culturelles, les communautés des romans le sont aussi au plan écologique. Nourricière et protectrice, la forêt est un élément indispensable à la (sur)vie des humains, qui font partie intégrante de son écosystème. Mais elle est aussi, en conséquence de la déforestation, potentiellement destructrice. Sous la plume des auteurs, la nature a beau être exploitée et menacée de destruction, elle n’en est pas pour autant dénuée d’agentivité. L’écriture met en lumière la sensibilité des existants et en appelle à notre humanité afin que l’attention au vivant remplace enfin la prédation. Je tiens à préciser que cette recherche en est encore au stade embryonnaire et bénéficiera, j’en suis sûre, de la conversation que nous aurons ensemble par la suite.

En préparation de notre séance, je vous invite à lire les extraits de l’ouvrage de Baptiste Morizot, Raviver les braises du vivant (2020), le texte de Souleymane Bachir Diagne « Faire humanité ensemble » ainsi que les pages 22-26 et 44-50 de « African Literature and the Aesthetic of Proximity » de Cajetan Iheka. Testes disponibles sur le site de ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/aurelia-mouzet-imaginaires-de-la-foret-sacree-et-esthetique-de-linterconnexion-12-05-2023

Que devient la dialectique dès lors qu’on la pose sur l’océan et qu’elle est prise dans les flux et reflux de la marée (tide), ou encore dans les cyclones et les ouragans? Telle est la question que nous voudrions poser dans cette séance de lecture de textes autour de la notion de tidedalectics proposée à la fin des années 90 par le poète caribéen Kamau Brathwaite dans un ses ConVERSations with Nathaniel Mackey (1999). Peu reprise par la critique francophone, cette notion a eu un impact important dans les Caribean Studies et plus largement dans les Oceanic Studies.

Pour Elizabeth DeLoughrey, qui en fait un fil conducteur de sa propre réflexion sur les écopoétiques insulaires océaniques, la tidedalectic permet de penser ensemble l’enracinement et le diasporique (cf. routes and roots, 2007), de faire interférer les mouvements de la masse liquide biotique (« eau lourde ») des océans dans les processus historiques, linguistiques et politiques (« Revisiting Tidedalectics », 2019) et de provincialiser l’anthropocène (Introduction de Allegories of the Anthropocene) .

Nous lirons également un article d’Anna Reckin, qui établit un lien entre la tidedalectics et la production d’un espace sonore (Sound Space) propice au processus de créolisation, et quelques pages du livre d’Anny-Dominique Curtius sur les liens entre tidedalectics et la lianedialectique de Suzanne Césaire.

Enfin le livret (téléchargeable sur internet) de l’exposition « Tidalectics » (juin à novembre 2017) du Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBAC21), a recours à cette notion pour prendre le point de vue des océans (ocean worldview)

Les texrtes à lire sont disponibles sur le site de ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/xavier-garnier-autour-de-la-tidalectics-de-kamau-brathwaite-31-03-2023

Lecture de Faulkner from within de William Ruerckert

Dans son article de 1978, « Literature and Ecology : An Experiment in ecocriticism », William Rueckert cherche les voies d’un fonctionnement « écologique » de la lecture littéraire qui pourrait contribuer à la « guérison » de la Terre et des relations humaines. Selon Rueckert, les textes littéraires , en tant « qu’actions verbales créatrices dans la communauté humaine », créent un système d’évolution durable s’adressant à des lecteurs. Il se réfère à l’écologie scientifique : le processus de transformation de la matière et des vivants élève la matière vers un ordre plus complexe en détournant une parcelle de l’énergie solaire qui aurait été sinon vouée à l’entropie. Or, selon Rueckert, les textes littéraires participent non seulement à ce processus d’élévation, mais créent un système d’évolution durable s’adressant à des lecteurs — en tant « qu’actions verbales créatrices dans la communauté humaine »

Vingt-cinq ans après cet article, Rueckert publie avec Faulkner from Within. Destructive and Generative Being in the Novels of William Faulkner (Parlor Press, 2003) une étude des romans de Faulkner dans une perspective écocritique (nous dirions écopoétique aujourd’hui). De même que le « monde moderne » ne respecte pas les lois de la nature, les premiers romans de Faulkner mettent en scène des personnages destructeurs, violents, pervers, corrompus : ils provoquent le chaos. Les destructions tragiques de la wilderness et celles des relations humaines sont liées. À partir de Go Down, Moses, en revanche, les personnages deviennent « generative » — créatifs, féconds, capables d’engendrement pour reprendre le mot de Latour, ils stimulent les forces vitales. C’est pourquoi Rueckert accorde une place centrale à Go Down, Moses dans son essai.

Go Down, Moses est un recueil de nouvelles constituant un « roman » selon Faulkner. Chacun de ces sept récits, en effet, porte sur des personnages de la plantation esclavagiste fondée par Carothers McCaslin au début du 19e siècle ; il a des descendants blancs et noirs (métis en fait). Il y a aussi des descendants d’Indiens Chickasaw. Cette construction juxtapose des époques et des points de vue différents sans déroulement linéaire, ainsi les relations complexes entre les humains et avec les non-humains dans le comté d’Yoknapatawpha sont-elles peu à peu révélées. Chaque être vivant est connecté aux autres ; ces réseaux permettent de franchir les barrières dressées par la hiérarchie sociale et raciale du Sud. Le personnage central, Ike McCaslin, n’a de cesse de s’affranchir grâce à des initiateurs métis et à la « wilderness ».

Selon Rueckert, The Bear est une « fiction écologique » : « Such texts require deep meditation and mediation because they are about the relation of the self to nature — the non-human universe — and relate the formation of the self to the forms of nature in ways that should concern us all in this age of possession, manipulation, exploitation and destruction of nature for purely human ends » (p .189).

Je vous propose un anti-safari en Afrique de l’Ouest, au cœur de l’écorégion de la savane soudanienne occidentale, guidé par les pistes écocritiques d’Andreas Malm et de Sule E. Egya. Afin de réimaginer cette écorégion, il s’agira dans un premier temps de revenir sur l’origine coloniale du mot savane et ses représentations dans la littérature francophone et anglophone ainsi que de présenter la disparition en cours de cet écosystème frappé de plein fouet par la sixième extinction de masse et le réchauffement climatique. Dans un deuxième temps les méthodes écocritiques d’Andreas Malm et de Sule E. Egya seront résumées pour mieux présenter la manière dont j’aborde des romans qui, à priori, traitent peu de la destruction de la savane soudanienne occidentale. Ma proposition consiste à faire dialoguer dans un écosystème littéraire des œuvres écrites depuis/au sujet d’une même écorégion à différentes époques pour rendre visible la violence lente (slow violence, théorisée par Rob Nixon) qui affecte la savane soudanienne occidentale où les personnages rêvent désormais d’eau potable. Les questions générales de recherche qui guident ma thèse (en cours) sont les suivantes : comment les romans contemporains enracinés dans la savane soudanienne occidentale représentent-ils les réalités écologiques, culturelles et politiques de cette écorégion ? Et comment ces représentations contribuent-elles à la décolonisation de nos imaginaires et à une meilleure compréhension écologique de la savane ? Pour cette séance, j’aborderai principalement deux romans du nord du Nigéria, Burning Grass (1962) et Born on a Tuesday (2016), qui sont également traduits en français.

D’ici notre rencontre, je vous propose de lire un essai d’Andreas Malm intitulé “‘This is the Hell that I have Heard of’: Some Dialectical Images in Fossil Fuel Fiction” (2017) disponible ici : https://academic.oup.com/fmls/article/53/2/121/3580591 ainsi que l’introduction du livre de Sule E. Egya intitulé Nature, Environment, and Activism in Nigerian Literature (2020) disponible ici : https://dokumen.pub/nature-environment-and-activism-in-nigerian-literature-9780367436056-9781003004578.html

Un lien de connexion est disponible sur le site du collectif ZoneZadir

A l’opposé de la monoculture des grandes plantations coloniales et postcoloniales, les jardins créoles impliquent une diversité biologique et leur héritage multiculturel constitue le lieu d’une mémoire intime et vivante, ancrée dans les profonds de la terre. Écosystème en soi et lieu de créativité agricole, le jardin créole a inspiré plusieurs auteurs et autrices de fictions, mais aussi d’essais invitant à penser les pratiques littéraires et artistiques en lien avec les écosystèmes caribéens. Dans le champ cinématographique, ces jardins sont des lieux de résonance des enjeux politiques caribéens qui reconfigurent « un partage écologique du sensible » (Malcom Ferdinand prolonge ici Jacques Rancière) où le partage de l’écoute (Fanny Dujardin) permet d’ouvrir la voix et de s’ouvrir aux (mi)lieux. Tout en interrogeant la question du visible et de l’invisible, les films proposent un dialogue intime, avec et autour des plantes, qui passe par le toucher, le goût, l’odorat, et surtout l’ouïe. Au vacarme des exploitations agricoles mortifères répondent les échos des manifestations et le tissage des voix avec le bruissement des feuilles et des insectes.

En écho, deux textes de Starhawk (joints) intitulés « Le mouvement comme écosystème » et « Penser avec les relations » seront l’occasion de réfléchir ensemble à la notion d’éc(h)osystèmes, à l’importance de l’observation, de l’écoute et de la diversité au sein des jardins créoles, des pratiques politiques, cinématographiques et de recherche.

D’ici notre rencontre, je vous propose ainsi de lire les deux extraits de Quel monde voulons-nous ? de Starhawk, et de visionner les films Le Pays à l’envers de Sylvaine Dampierre (2009), Tu crois que la terre est chose morte de Florence Lazar (2019) et Le Jardin de Frédérique Menant (2019).

Frédérique Menant a accepté que l’on puisse voir son film dans le contexte du collectif, aussi je vous remercie de bien vouloir garder ce lien confidentiel : https://vimeo.com/330792080 mot de passe THERESE.

Celui de Florence Lazar est accessible à cette adresse : https://vimeo.com/ondemand/tucroisquelaterre/363700646 .

Enfin, le film de Sylvaine Dampierre est en libre accès à cette adresse : https://vimeo.com/182979090.

Les textes de Starhawk et (pour celles et ceux qui ne peuvent venir sur place) le lien pour participer à distance sont sur le site de ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/lucile-combreau-ouvrir-la-voix-souvrir-aux-milieux-echos-systemes-cinematographiques-et-politiques-dans-les-jardins-creoles

Ma proposition s’avancera avec la fragilité d’une démarche en « pratique et théorie de la création littéraire et artistique » en cours, avec le souhait que le séminaire se constitue comme une chambre d’échos me permettant d’entendre ce qui y résonne comme zones à dire plus largement encore.

Je souhaite me saisir de l’occasion de cette séance pour situer le geste initial de mon doctorat –qui est d’avoir considéré des matières comme des protagonistes d’histoires auxquelles me rendre attentive – d’en décrire la portée pour créer des occasions d’attention conjointe autour de plis du territoire, et d’en interroger enfin les effets pour la création de « récits qui embarquent en zone critique », puisque tel est mon sujet de thèse : « D’écorces et de plomb, à la recherche de récits qui embarquent en zone critique »

Il s’agira tout d’abord de situer ce geste au sein des disciplines des sciences humaines qui ont théorisé « l’acteur-réseau » (Calon, Latour), en mettant en oeuvre des modes d’enquêtes du « following things ». Je m’appuierai alors plus particulièrement sur l’enquête d’Anna Tsing, Le Champignon de la fin du monde et la manière dont elle a théorisé les « arts de l’attention » pour ouvrir des mondes possibles dans les ruines du productivisme.

Je raconterai et analyserai ensuite la portée de ce geste initial pour l’auteure embarquée que je suis dans un projet arts-sciences-société (AirGeo) , qui a pour originalité de déployer des capteurs de la qualité de l’air sous formes d’écorces d’eucalyptus dans une zone industrielle aux marges de Dakar, où des usines de recyclage de voitures inscrites dans des filières économiques globales, polluent l’air de particules de plomb et de fer, pompent l’eau et s’accaparent les terres. Et je présenterai les formes de récits par lesquelles je prévois de témoigner de l’expérience d’une zone en crise (récit de matière), d’instaurer une attention conjointe à une zone étudiée (récit hybride), et de contribuer à l’ouverture vers une zone habitable (récit de territoire).

Ressaisissant cette expérience en cours et ces projets au prisme de la notion « d’écosystème littéraire », je dégagerai quelques pistes pour commencer à caractériser chacun de ces trois types de récits, en montrant la nécessité de leur articulation et ce qu’ils ont d’irréductiblement littéraire malgré leur sortie de route du champ de la littérature – à savoir leur puissance de mise en crise des représentations.

Claire Dutrait

doctorante en pratique et théorie de la création littéraire et artistique

ED 354-AMU-Cielam (Centre Interdisciplinaire d’Etude des Littératures d’Aix-Marseille)

http://www.zoneclaire.fr

Une oeuvre hybride chez publie.net : Aujourd’hui Eurydice

Un livre d’artistes chez Wildproject : Périphérique intérieur

Autres projets à découvrir sur URBAIN trop URBAIN

Actuellement, un carnet multidisciplinaire : AirGeo, l’air, la terre et des écorces

Les textes à lire et le lien de connexion pour suivre à distance sont sur le site du collectif ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/claire-dutrait-ce-quimplique-le-recit-des-relations-entre-des-ecorces-et-du-plomb-aux-marges-de-dakar-ecosysteme-dune-demarche-ecopoetique-dans-un-projet-art

Cette conférence sera d’abord l’occasion de réfléchir sur le concept polysémique d’underground qui inclut une certaine idée du profond. En effet, l’imaginaire du profond traverse les productions artistiques des MC’s sénégalais qui l’assimilent à plusieurs mots et réalités. La célébration du « lieu profond » dans leurs œuvres se mue en défense de l’inviolabilité du territoire contre toute forme d’agression. C’est ce qui autorise certains rappeurs à opérer une transition vers la défense des espaces naturels dont le terme « underground » est l’une des métaphores.

Ensuite, une étude de projets musicaux et de quelques textes évoquant des préoccupations écologiques dessinera les caractéristiques d’une écopoétique du rap sénégalais, la forme de celui-ci étant fortement influencée par le thème évoqué. Nous nous demanderons même s’il n’est pas possible de parler d’un genre écologique dans le rap sénégalais.

Enfin, cette communication fera un focus sur des cas précis d’activisme écologique de rappeurs sénégalais issus de ces zones dites du profond. De Malcolm le Boudiouman à Bidew Bou bess, en passant par Ibson et G. Hip-Hop, plusieurs rappeurs ont entrepris des actions citoyennes en faveur de l’environnement pour mette l’art du profond au service de l’environnement. C’est cet activisme écologique qui sera mis en lumière pour illustrer l’engagement multiforme de ces artistes, souvent issus de zones dites underground.

Les liens suivant mènent à des vidéos qui sont en rapport avec le thème de la conférence :

Daara J Family – Niit

Rappeur, écolo et élu, c’est Malcolm le Boudiouman – “Les Rebelles du Micro” EP1 – Xuman au Sénégal

Le lien de connexion pour suivre la séance à distance est sur le site du collectif ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/le-rap-ecologique-du-dakar-des-profonds-de-la-metaphore-a-laction-ecologique

Depuis les rivages du lac Kivu : Muripuko ou l’« Éruption de mots »

En Afrique des Grands Lacs, et singulièrement en RD Congo, la littérature résonne des bruissements de la ville, s’incorporant dans le maillage associatif et institutionnel du tissu urbain

L’exemplier est à télécharger sur le site de ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/maeline-le-lay-peut-on-parler-decosysteme-litteraire-dans-lafrique-des-grands-lacs-11-03-2022

À ce titre, la notion d’écosystème littéraire permettrait de désigner la manière non seulement dont la littérature s’organise dans l’espace urbain, mais aussi dont les écrivains participent activement d’un écosystème complexe de milieux interdépendants : le milieu artistique et la société civile.

Mais au-delà d’un usage proprement organisationnel et métaphorique du concept d’écosystème, je pose l’hypothèse selon laquelle cette interdépendance des milieux a pu constituer le socle d’une énonciation d’un souci de l’environnement, du moins d’une prise de conscience de la paradoxale vulnérabilité d’un écosystème fait d’éléments aussi puissants (en termes d’énergie comme en termes de beauté) qu’un vaste lac abritant plusieurs gaz et un volcan en activité. Il aura fallu, au Kivu, un ébranlement mémorable – une éruption volcanique accompagnée d’importants tremblements sismiques – pour que des voix s’élèvent, rimant, chantant, slamant non seulement l’attachement au lieu dévasté mais aussi la nécessité d’en préserver l’écosystème.

Née au tournant des indépendances, la littérature écrite en wolof en alphabet latin est une littérature relativement récente dont le développement est lié à la volonté de rompre avec une francophonie littéraire perçue comme aliénante (maintien de l’oppression coloniale) et élitiste. Pour autant, elle n’est pas qu’une littérature de la rupture. Au contraire, les écrivain·e·s en wolof travaillent à nouer ensemble des influences diverses, de la littérature afro-américaine au répertoire oral wolof traditionnel en passant par la poésie soufie écrite en wolof en alphabet arabe (wolofal). Dans cet environnement linguistico-littéraire particulier, marqué par le plurilinguisme et la digraphie, la notion d’écosystème littéraire se révèle intéressante pour penser les relations entre les corpus autrement que sur le mode de l’opposition ou de la hiérarchisation. La notion d’écosystème, parce qu’elle met l’accent sur l’interaction constante des différents éléments qui le composent, pourrait également nous aider à modéliser la relation entre création, traduction et translittération qui est une dynamique importante dans la configuration du corpus littéraire wolof. Par ailleurs, on trouve dans les textes de nombreuses comparaisons écopoétiques qui représentent l’activité littéraire comme participant d’un écosystème. Est-il possible de faire se rejoindre ces différents niveaux d’analyse, celui de la modélisation théorique et celui de la représentation littéraire ?

Nous proposerons au cours de cette séance de mettre le corpus littéraire écrit en wolof à l’épreuve de la notion d’écosystème et vice-versa, en pariant que la confrontation entre textes et théorie permettra de dégager les grandes lignes de ce qu’on pourrait appeler l’écosystème littéraire wolof.

Le lien pour participer à distance est sur le site du collectif ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/alice-chaudemanche-le-wolof-comme-ecosysteme-litteraire-11-02-2022

La séance aura lieu le vendredi 26 novembre de 16h à 18h en salle 430 (Censier). Séance couplée avec le séminaire du collectif penser d’ailleurs.

Nous proposons d’aborder la question des littératures biorégionales à partir de la lecture de quelques textes de Gary Snyder sur la consistance culturelle des bassins versants. Gary Snyder est un poète, penseur et militant anarchiste américain, né en 1930 à San Francisco et proche des écrivains dits de la Beat Generation. C’est depuis les terres qu’il achète (avec Allan Ginsberg) en 1969 dans la Sierra Nevada qu’il expérimente les notions « ré-habitation » du territoire et de biorégionalisme dans la perspective de ce que nous appelons aujourd’hui une écologie de l’attention à toutes les formes du vivant. Le périmètre du bassin versant est le cadre mouvant dans lequel s’inscrit cette expérience bio-culturelle que nous nous proposons d’interroger. L’orientation anarchiste que Snyder associe à l’expérience culturelle biorégionale pourra être interrogée à l’aune des tentatives de récupération politique du terme comme marqueur d’une écologie « ethno-naturaliste » de droite.

Cinq textes de Gary Snyder, traduits de l’américain par Christophe Roncato-Tounsi et publiés dans Le sens des lieux. Ethique, esthétique et bassins-versants (Wildproject, 2018), sont proposés à la lecture pour notre discussion :

Politique de l’ethnopoétique

L’écriture sauvage

Le langage va dans les deux sens

La forêt dans les bibliothèques

Accéder au bassin versant

Les textes sont à lire sur le site de ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/xavier-garnier-litterature-et-bassins-versants-a-partir-de-gary-snyder-26-11-2021

Je propose ici de montrer comment la conception d’un corpus littéraire comme écosystème d’une part, et le parti pris d’une sortie de la bibliothèque d’autre part, peuvent permettre de répondre aux impératifs écologiques de notre temps sur le plan de la praxis des études littéraires.

Dans la perspective d’une écologie des études littéraires, il s’agira dans un premier temps de prolonger la métaphore agricole des « champs saturés et jachères » de Jeanyves Guérin qui analysait en 2004 la topologie de la recherche doctorale en littérature française. Je voudrais montrer comment j’ai tâché dans ma thèse de remodeler le geste de constitution des corpus à la lumière des principes écologiques qui sont au fondement de la conception des jardins sauvages. En réponse au principe de séparation propre à la monoculture ou à l’impensé hiérarchisant des monographies, qui participent de la saturation et de l’assèchement identifiés par le chercheur, j’ai proposé de défendre la confection de corpus vivants, c’est-à-dire d’écosystèmes qui préservent à la fois l’homogénéité et la diversité des productions littéraires.

D’autre part, des études littéraires soucieuses de frayer avec le vivant ont tout intérêt à développer une recherche de plein vent fondée sur des pratiques qui, de l’entretien à l’observation participante, promettent de répondre à quelques problèmes écologiques de notre temps : la compréhension de la dimension résidentielle des productions artistiques d’une part, une attention aux formes périphériques, voire précaires, d’autre part. Prolongeant la réflexion heideggerienne du « Bâtir habiter penser », Tim Ingold oppose à la perspective constructiviste – selon laquelle les œuvres humaines seraient le produit de projets préconçus mentalement – une perspective résidentielle dans laquelle, à l’inverse, les « formes que les hommes construisent surgissent au cours même de leur activité, dans les contextes relationnels spécifiques de leur engagement pratique avec leur environnements ». À l’épreuve du terrain de la zad de Notre-Dame-des-Landes, je me suis confrontée à des formes esthétiques qui ont résolument pris le parti d’une perspective résidentielle, et qui, parce qu’elles prennent soin de ne jamais tenir pour séparés l’art et la vie, invitent à renouveler nos méthodes de compréhension et d’analyse. Je propose un outil théorique et méthodologique, la notion “d’épreuve du terrain”, pour une saisie du littéraire en situation.

La séance est à écouter sur le site de ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/mathilde-roussigne-pour-une-ecologie-des-corpus

Nous proposons de lire ensemble l’article de William H. Rueckert « Literature and Ecology : An Experiment in ecocriticism », publié en 1978 et dans lequel apparaît pour la première fois le terme ecocriticism. L’intention de rapprocher la critique littéraire de l’écologie scientifique amène Rueckert à faire des propositions audacieuses sur la littérature comme écosystème indispensable pour mener le combat écologique. La mise en connexion de l’écologie et de la littérature passe par une analyse visionnaire de l’ « énergétique littéraire », qu’il applique à la poésie. La circulation d’énergie entre poète, poème, lecteur, critique, enseignant relève d’une expérience en acte susceptible de participer à la restauration d’une biosphère menacée d’entropie. Encore faut-il trouver accepter de décloisonner les mots et leur rendre leur puissance opératoire.

L’article: est à lire sur le site de ZoneZadir: https://zonezadir.hypotheses.org/sur-william-rueckert

William Rueckert, « Literature and Ecology; An Experiment in Ecocriticism », The Iowa Review, Vol. 9, N°1 (Winter 1978), p 71-86.