Rémi Mermet (Paris 1 / HIPHIMO)

Entre arts, sciences et philosophie : étudier la pensée d’Edgar Wind

L’historien de l’art et philosophe des sciences Edgar Wind (Berlin, 1900 – Londres, 1971) est l’un des derniers grands représentants de la « science de l’art » germanique (Kunstwissenschaft), qui a révolutionné les sciences humaines durant la première moitié du XXe siècle. Mobilisant des savoirs extrêmement divers (arts, sciences naturelles, philosophie), s’attachant tout aussi bien à l’analyse conceptuelle la plus systématique qu’à l’étude la plus minutieuse d’images et de textes singuliers, l’approche windienne s’avère déroutante pour l’interprète, tant elle met à l’épreuve les frontières disciplinaires et les catégories établies. Je m’attacherai donc, durant cette présentation, à montrer non seulement la pensée de Wind au travail, mais aussi tout ce que celle-ci a encore à nous apprendre en matière d’interdisciplinarité et d’hybridation intellectuelle.

Rémi Mermet est docteur en philosophie (Paris 1) et en histoire de l’art (Genève). Ses recherches portent essentiellement sur l’histoire et l’actualité de l’esthétique philosophique, dans ses divers rapports aux arts et aux sciences, humaines comme naturelles. Spécialiste de la pensée germanique du début du XXe siècle (notamment de la Kunstwissenschaft et de la philosophie d’Ernst Cassirer), il s’intéresse également à d’autres champs et traditions théoriques, comme l’épistémologie historique, la théorie critique et l’esthétique expérimentale.

Séminaire « Relations inter-arts et hybridations artistiques »

THALIM

Séance du 15 décembre 2023 « Défis méthodologiques »

10h-13h

Nous accueillerons Fleur Hopkins-Loféron (post-doc, THALIM) pour une conférence intitulée

 » Culture visuelle et archéobibliographie : re-découvrir le merveilleux-scientifique par ses textes et ses images ».

Puis nous écouterons Nicolas Krastev-Mckinnon (doctorant, Sorbonne-Nouvelle) pour son intervention « Commenter le rap : un défi littéraire ».

Une séance qui s’annonce donc passionnante, placée sous le sceau des défis méthodologiques face à des rencontres entre disciplines qui ne vont pas de soi.

Vous trouverez les résumés et bio-bibliographies de nos intervenant.e.s ci-dessous.

La séance aura lieu par Zoom :

https://cnrs.zoom.us/j/98666233192?pwd=bWoyVWt3VXcxbDRDZ29LSmxscE5DUT09

Code secret ETHBt6

En espérant vous y retrouver nombreuses et nombreux !

Merci par avance de bien vouloir faire circuler l’annonce aux personnes susceptibles d’être intéressées.

Ada Ackerman et Serge Linarès

Fleur Hopkins-Loféron

« Culture visuelle et archéobibliographie : re-découvrir le merveilleux-scientifique par ses textes et ses images »

Pour retracer la genèse, la diffusion et la culture d’un genre littéraire oublié de l’histoire française – le merveilleux-scientifique – la consultation des bibliothèques patrimoniales, forcément lacunaires, ne suffit pas. Ce travail archéobibliographique se construit en effet sous la forme d’échanges continus avec les milieux d’érudits, de chasses aux Puces, de trocs de livres et de dépouillements de grands ensembles numériques. De la même manière, l’approche littéraire s’avère limitée quand il s’agit d’éclairer la diffusion médiatique de ce modèle de pensée, au plus fort entre 1900 et 1939. Seule une approche transdisciplinaire, allant puiser dans la culture visuelle, l’histoire des sciences et de la métapsychique, offre un regard dialectique. Ainsi, tout en proposant un panorama du merveilleux-scientifique, cette communication entend revenir sur les outils transmédiatiques qui ont présidé à ce travail de recherche.

Fleur Hopkins-Loféron est actuellement postdoctorante au CNRS (UMR THALIM). Elle visite tout particulièrement dans ses travaux les points de contact entre imaginaire scientifique, histoire des sciences et techniques, et occulture. Elle a consacré sa thèse à la science-fiction française ancienne et tout particulièrement au mouvement merveilleux-scientifique (« Voir l’invisible. Histoire visuelle du mouvement merveilleux-scientifique (1909-1930) », Champ Vallon, 2023). Ses recherches les plus récentes étudient la diffusion d’un fakirisme à la française dans le Paris des années 1930.

Par ailleurs, elle dirige au sein de l’Arbre Vengeur la collection « Fantascope », dédiée à la réédition de récits d’imagination scientifique. Plume régulière de « La Septième Obsession » et des « Cahiers de la BD », ainsi que conseillère artistique pour « Le Dessous des images » sur Arte, elle explore la culture populaire sous toutes ses formes (« Mercredi. Icône gothique », Les Impressions Nouvelles, 2023).

Nicolas Krastev-Mckinnon,

« Commenter le rap : un défi littéraire. »




En octobre 2022, nous avons publié à compte d’auteur un ouvrage intitulé Damso-dictionnaire, où nous avons proposé une lecture littéraire et philosophique des textes d’un des rappeurs les plus talentueux et sulfureux de la scène musicale contemporaine. Au travers de ce livre prenant la forme d’un abécédaire, il s’agissait à la fois de rendre un hommage à la plume coriace et singulière de Damso, mais aussi d’interroger les problématiques centrales d’une œuvre en mouvement, animée par de vives tensions.

Suite à ce premier travail, nous avons eu l’occasion de rejoindre les éditions JC Lattès et le label de littérature La Grenade, spécialisé dans la culture urbaine. Après plusieurs mois de travail, un deuxième opus, Orelsan – dictionnaire critique, a été publié le 25 octobre 2023. En reprenant et en exploitant plus avant encore la forme du dictionnaire critique, nous avons essayé d’y dégager les lignes de force, de faille et de crête d’une discographie aussi riche que variée, et de mettre en lumière ce qui faisait la force d’une écriture, d’un flow et d’un personnage polymorphe.


 Plus que de constituer de simples monographies, ces deux ouvrages ont pour vocation d’interroger et de mettre en tension les liens profonds qui unissent le rap et la littérature. En optant pour une approche synchronique et pluridisciplinaire, nos travaux aspirent à rendre compte de la puissance stylistique et rhétorique des textes de rap, mais aussi de leur inscription dans une littérature de l’oralité, fondée sur la performance. Nous y avons aussi avancé l’hypothèse selon laquelle les œuvres des rappeurs constituaient de vastes fresques auto-fictives, où émergeait, de manière polyphonique, une foule de personnages en tous genres, chargés de refléter tel ou tel aspect de notre époque.

Dans cette présentation, nous aimerions donc à la fois redéployer l’histoire des parentés entre le rap, la littérature et la musique, en nous appuyant sur les recherches universitaires déjà établies, et présenter aussi ce qui fonde la singularité de notre approche ludique et fragmentaire de l’obsession rap.

Bibliographie indicative

ABCDR DU SON, L’Obsession rap, Classiques et instantanés du rap français, Marabout, 2019.

BARRET Julien, Le Rap ou l’artisanat de la rime, Stylistique de l’egotrip, L’Harmattan, 2008.

BERTOT Sylvain, Rap indépendant, La vague hip-hop indé des années 1990/2000 en 30 scènes et 100 albums, Le mot et le reste, 2014.

BERTOT Sylvain, Ladies First, Une anthologie du rap au féminin, Le mot et le reste, 2019.

BETHUNE Christian, Pour une esthétique du rap, Klincksieck, 2004.

BLONDEAU Thomas, HANAK Fred, Combat rap, 25 ans de hip-hop, Le Castor Astral, 2007.

CACHIN Olivier, L’Offensive rap, Gallimard, 2001.

CACHIN Olivier, Les 100 albums essentiels du rap, Scali, 2006.

CACHIN Olivier, Rap Stories, Denoël, 2008.

EVIL Pierre, Gangsta Rap, Dr. Dre, Snoop Dogg, 2Pac et les autres, Le mot et le reste, 2018.

FERNANDO S.H., The New Beats, Culture, musique et attitudes hip-hop, Editions de l’Eclat, 1994-2004.

GHIO Bettina, Sans fautes de frappe, Rap et littérature, Le mot et le reste, 2016.

GHIO Bettina, Pas là pour plaire ! Portraits de rappeuses, Le mot et le reste, 2020.

HAMMOU Karim, Une histoire du rap en France, La Découverte, 2012.

MAIZI Mehdi, Rap français, Une exploration en 100 albums, Le mot et le reste, 2015.

MENU Etienne, HEUGUET Guillaume (sous la direction de), Trap : Rap, drogue, argent, survie, Audimat/Editions Divergentes, 2021.

MICLET Brice, Sample! Aux origines du son hip-hop, Le mot et le reste, 2018.

MOLINERO Stéphanie, Les Public du rap, Enquête Sociologique, L’Harmattan, 2009.

OMORI Yoshi, Mouvement. Du terrain vague au dance floor, 1984-1989, Le mot et le reste, 2017.

PECQUEUX Anthony, Le Rap, La Table Ronde, 2010.

Agrégé de Lettres Modernes, ancien élève de l’École Normale Supérieure de Lyon, Nicolas Krastev-Mckinnon est doctorant en littérature française à la Sorbonne Nouvelle. Sous la direction de Serge Linarès, il s’intéresse aux métamorphoses de l’écriture fragmentaire, à partir d’un corpus étendu des XXe et XXIe siècles (Cioran, Valéry, Yourcenar, G. Macé, Cocteau, Reverdy).
 


Céline Gahungu. « Une affaire de « sensibilité » et de « technique ». Adapter et réaliser les pièces radiophoniques du Concours théâtral interafricain »

Conjoindre la « sensibilité » et la « technique » – c’est ainsi que l’adaptatrice Monique Baile évoque l’adaptation et la réalisation de pièces radiophoniques pour le Concours théâtral interafricain, à l’occasion d’ambitieux ateliers diffusés par Radio France Internationale en octobre 1988. Pendant quatre jours, écrivains, adaptateurs, réalisateurs, comédiens et ingénieurs du son y débattent des conditions d’élaboration d’un théâtre radiophonique « interafricain » et, pour certains d’entre eux, travaillent à la mise en ondes d’une pièce de Maxime N’Debeka, Equatorium. Leurs propos, qui tantôt convergent, tantôt s’opposent, suggèrent l’importance des logiques d’hybridation dans une opération culturelle poursuivie au long cours, de 1968 à 1991. Des pièces le plus souvent inédites, telles qu’elles sont reçues par les instances du Concours théâtral interafricain, à leurs avatars radiophoniques, proposés dans les programmes des radiodiffusions africaines, des processus intermédiaux interviennent, inspirés de la musique et du cinéma.

Les catégories utilisées par Monique Baile pour analyser ce continuum pourraient sembler convenues ; entre la sensibilité et la technique, les tensions qui se jouent se laissent aisément deviner. Mise en perspective avec les pièces radiophoniques et différentes archives, sa réflexion met pourtant au jour des dynamiques créatrices, la plupart du temps collaboratives, inscrites dans un contexte complexe. La prise en mains « technique » des pièces envoyées par les écrivains est, en quelque sorte, un surgeon inattendu de la politique de coopération culturelle franco-africaine.

Cette communication situera les pratiques intermédiales déployées dans le cadre du Concours au croisement de deux réalités : d’une part, les impératifs liés au médium radiophonique et, d’autre part, un modèle parfois invoqué par les adaptateurs et les réalisateurs – celui d’une sympathie qui ferait de leur travail le prolongement sensible des créations auxquelles ont œuvré les écrivains.

MCF à l’université Sorbonne Nouvelle (littératures francophones, littérature française) et membre de l’UMR Thalim, Céline Gahungu a consacré une thèse à la naissance littéraire de Sony Labou Tansi (2019, CNRS, « Planète Libre Essais »). Ses travaux actuels portent tout particulièrement sur le volet radiophonique du Concours théâtral interafricain.

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Béatrice Picon-Vallin. « Croiser les arts sur la scène: le cas particulier du cinéma (et de la vidéo ) au théâtre. »

L’hybridation ne serait-elle pas le statut ontologique de tout art ? Récemment, au Théâtre du Châtelet, Peter Sellars a mis en scène, en mobilisant vidéo, théâtre, poésie contemporaine et chant choral a capella, Fauvel, un roman du Moyen Âge qui combine lui-même texte, illustrations et musique (sous forme de partition). On s’interrogera sur les différentes modalités d’hybridations contemporaines qui touchent aujourd’hui tous les arts grâce à des technologies de plus en plus performantes ainsi qu’aux rencontres entre les cultures. On postulera que bien de ces croisements étaient déjà à l’œuvre dans les processus de « cinéfication » du théâtre pratiqués dans les années vingt du XXème siècle par Vsevolod Meyerhold à Moscou et par Les Kurbas à Kiev, sur lesquels on s’arrêtera tout particulièrement.

Béatrice Picon-Vallin est directrice de recherche émérite, ex directrice du LARAS (Laboratoire de recherches sur les arts du spectacle, CNRS). Parmi ses derniers ouvrages parus, on peut citer Les écrans sur la scène, L’Âge d’Homme, 2009, Les Théâtres documentaires, Deuxième époque 2019, Le Théâtre du Soleil. Les cinquante premières années (2015, Actes Sud , 2017 Perspectiva, 2019 Routledge), Terres communes. Vie et mort dans la rue, Deuxième époque, 2022.

Ariane Mayer, « Hybridations textuelles et artistiques : le cas de la micro-édition et des fanzines littéraires»Présentation de la communication

Né dans les années 1930 pour diffuser à petit tirage des nouvelles de science-fiction, avant de s’étendre à une variété de domaines (de la littérature à la critique musicale et aux revendications politiques), le fanzine a toujours été marqué par une hybridation entre les arts. Dès le premier du genre, The Comet, et jusqu’aux productions actuelles qui se rapprochent de la micro-édition et du livre d’artiste, le monde du fanzinat a étroitement noué le texte à l’image, voire au travail plastique sur la matérialité du support.

Mon intervention se proposera de revenir sur ces croisements et dialogues artistiques opérés par l’univers vaste et créatif du fanzine, défini comme toute forme de petite publication réalisée par des passionnés et des amateurs, avec de faibles moyens de production, un réseau de diffusion alternatif au circuit institutionnel, et une philosophie marquée de l’autonomie. Je reviendrai sur ces rencontres inter-arts et inter-médiums à travers un corpus d’exemples retraçant quelques grands repères historiques, et présenterai un projet de recherche en cours sur ces questions.

Biographie – Ariane Mayer

Après une thèse soutenue en 2016 sur la lecture littéraire à l’heure du numérique, Ariane Mayer est actuellement maîtresse de conférences en littérature française à la Sorbonne-Nouvelle (Thalim) et à l’IUT de Paris (département informatique). Ses travaux de recherche explorent une diversité de pratiques littéraires fondées sur les notions d’expérimentation, d’avant-garde et de contre-culture, au cours du XXème et surtout du XXIème siècle. Elle s’intéresse surtout à deux objets contemporains : la création littéraire nativement numérique, et les pratiques liées au fanzinat, à la micro-édition et à l’auto-édition.

Marie Sorel, « La littérature de jeunesse : hybridation des arts, hybridation des âges ? »

Cette intervention s’ouvrira sur la présentation de l’un des projets d’établissement quadriennaux de la Sorbonne Nouvelle : le projet EnJe, consacré à l’enfance et à la jeunesse. Associant enseignant.e.s-chercheur.e.s, masterant.e.s et doctorant.e.s de différentes UFR et équipes de recherche, le groupe EnJe se propose de cartographier les enseignements et travaux scientifiques de la Sorbonne Nouvelle liés de manière plus ou moins directe à l’enfance et d’initier des projets interdisciplinaires sur la jeunesse, envisagée non comme une donnée anhistorique mais comme une construction sociale, une catégorie relative, fluctuante et donc aisément manipulable. L’axe retenu pour la première année du projet est la littérature de jeunesse, dans son sens extensif, de la petite enfance aux « jeunes adultes », voire au « tout public ».

Au cours de cette intervention dans le séminaire Thalim, les rencontres et tensions qui traversent la littérature de jeunesse seront abordées au prisme de certaines des problématiques de l’axe « Hybridations et relations inter-arts » (https://www.thalim.cnrs.fr/mot/relations-inter-arts-et-hybridations). Littérature aux « incertaines frontières » (Isabelle Nières-Chevrel), la littérature de jeunesse est en effet un lieu privilégié de croisements de supports (intericonicité de l’album ; intermédialité ; transmédialité …) et de pratiques (polyvalence des auteurs-illustrateurs ; alternance de lectorats pour les crosswriters ; interactions enfant/adulte dans la lecture orale partagée … ). Il s’agira de s’interroger sur quelques-unes de ces démarches d’hybridation entre les arts et entre les âges, sans esquiver les limites de ces dialogues et de ces circulations. Si séduisant et fédérateur soit-il, le label intergénérationnel, très à la mode, mérite par exemple d’être interrogé en ce qu’il tend à faire oublier les différences intragénérationnelles, l’asymétrie entre l’enfant et l’adulte prescripteur, le déficit de légitimité de la littérature de jeunesse, les transferts de notoriété loin d’être évidents d’une pratique à une autre ou encore la segmentation du marché en tranches ou seuils d’âges. Une brève incursion dans le théâtre d’un auteur « bifrons » comme Fabrice Melquiot, promoteur d’un théâtre « transgénérationnel », nous offrira l’occasion de mettre à l’épreuve la notion d’hybridation des âges, constamment déclinée dans son œuvre (âges transitoires, métamorphoses, créatures composites et monstrueuses, anachronismes … ) mais largement tempérée par des logiques institutionnelles, juridiques et éditoriales.

Biographie — Marie Sorel

Marie Sorel est MCF en littérature française à la Sorbonne nouvelle et membre de l’UMR Thalim. Elle a consacré une thèse au jeu dans l’œuvre romanesque et théâtrale de Montherlant (Honoré Champion, 2015). Ces dernières années, elle a publié des travaux sur les résurgences de l’enfance au théâtre, sur la littérature de jeunesse et sur le théâtre jeunes publics. Elle a co-dirigé avec Bénédicte Milland-Bove La Littérature de jeunesse par ses textes (PSN, 2020), un volume auquel ont contribué plusieurs membres de l’UMR. Membre du projet « Ecrire le 13 novembre » piloté par Catherine Brun et membre du Groupe de Recherche Interuniversitaire sur les Écritures Théâtrales (GRIET), fondé par Benoît Barut, Catherine Brun et Élisabeth Le Corre, elle coordonne avec Aliyah Morgenstern (PRISMES) un projet d’établissement interdisciplinaire sur l’enfance et la jeunesse (EnJe).