Natascha Ueckmann est une universitaire allemande. Elle vient présenter à Paris le travail issu de sa thèse sur les récits de voyage au féminin et qui doit paraître en avril 2020 en français sous le titre Genre et orientalisme. Récits de voyage au féminin en langue française (XIXe-XXe siècles). La conférence du 18 mai n’abordera pas les grands noms auxquels on associe l’idée de récits de voyage en Orient (Flaubert ou Nerval par exemple) mais traitera de l’orientalisme du point de vue des femmes, en montrant que le voyage en Orient n’était pas rare chez la gent féminine éduquée au XIXe et au XXe siècles, bien que peu de voyageuses soient devenues célèbres dans l’histoire littéraire française. Parties en pèlerinage, en mission professionnelle, en voyage d’étude, exilées pour accompagner un mari ou par désir de liberté, ces exploratrices ont des parcours divers. Mais que se passe-t-il quand une femme – considérée traditionnellement comme l’Autre de l’homme – voyage vers des pays qui représentent pour l’Occident la plus ancienne image de l’Autre ? Ne s’agit-il pas d’une expérience de double étrangeté ? Confrontées au racisme, à la misogynie, à l’impérialisme et aux difficultés de socialisation liées à leur différence culturelle et à leurs privilèges, les voyageuses en Orient ressentent la nécessité d’écrire. Natascha Ueckmann nous fera entendre leurs témoignages et les analysera.

Natascha Ueckmann est, depuis 2018, maîtresse de conférences HDR à l’Université Martin-Luther de Halle-Wittenberg, où elle enseigne les littératures et cultures francophones et les théories postcoloniales. Sa thèse de doctorat portait sur les récits de voyage au féminin à l’Université d’Osnabrück, sa thèse d’habilitation, soutenue à l’université de Brème, sur les littératures contemporaines des Caraïbes. Actuellement elle co-dirige avec Romana Weiershausen le groupe de recherche junior Migration und Flucht. Theater als Verhandlungs – und Partizipationsraum im deutsch-französischen Vergleich, subventionné par la fondation Hans Böckler.

Le parallèle entre queer et grotesque peut s’envisager de multiples manières, aussi bien du point de vue de l’ origine que de celui de la destination. Il y a à l’évidence quelque chose d’important à penser dans ce rapprochement et nous espérons même démontrer qu’il existe une parenté certaine, esthétique mais aussi politique, entre les deux concepts, notamment sous l’angle d’un rapport à la notion de Communauté et au concept de « futurité » (Muñoz). Nous aborderons ces questions en puisant nos exemples dans le répertoire littéraire et cinématographique.

Le roman Les Sept Solitudes de Lorsa Lopez, l’écrivain congolais Sony Labou Tansi met en scène une « grève érotique » des femmes, à la suite d’un féminicide. Si la grève du sexe est un moteur politique et un motif littéraire – dans Lysistrata d’Aristophane par exemple – l’éthique féministe qu’elle engage fait débat : est-elle une arme qui détourne la domination sexuelle des femmes ou bien dessert-elle leur cause, en faisant de l’acte sexuel un service ? Il s’agira d’en analyser la force politique dans le roman de Sony Labou Tansi, en se focalisant sur ses formes littéraires.

Angelin Preljocaj chorégraphie Blanche-Neige d’après le conte des frères Grimm. Tout en voulant rester fidèle au texte, il effectue des ajustements dont celui de remplacer les sept nains par sept moines. Ce choix découlant d’un questionnement personnel manifeste une vision de la relation homme/femme centrée autour de la sexualité et des rapports sexuels.

Réfléchir sur les rapports entre Blanche-Neige et les nains, du point de vue du genre, ouvre de nouvelles perspectives dans l’étude des convergences et des divergences entre le ballet et le conte des frères Grimm.

La présentation sera aussi l’occasion de rappeler la figure des nains dans différentes versions du conte-type ATU 709 et d’autres adaptations, pour mieux appréhender la variété des relations possibles entre Blanche-Neige et les personnages qui l’accueillent.

Cette première séance du GLAM aura lieu en deux temps.

Dans un premier temps, Anne Castaing présentera le n°24 de la revue Genre et Histoire, qu’elle a dirigé avec Benjamin Joinau, sur le thème « Genre et nations partitionnées ».

Les articles réunis dans ce numéro invitent à une réflexion sur ces usages du genre et du corps sexualisé dans les imaginaires des nations partitionnées. De l’Inde à Israël/Palestine, de l’Allemagne réunifiée à l’Empire espagnol ou la Tunisie coloniale, les histoires, les contextes et les situations de ces nations et/ou territoires sont singuliers, mais témoignent des enjeux majeurs des représentations genrées dans l’imaginaire comme dans la rhétorique nationalistes. En replaçant le genre au cœur d’une réflexion sur les partitions, leur histoire, leurs effets à long terme, leur héritage et leur internalisation comme habitus, ce dossier a pour ambition d’initier voire de poursuivre un dialogue fécond entre approches aréales comme disciplinaires ; mais à l’image de travaux antérieurs, il a également pour volonté d’identifier les processus complexes à l’œuvre dans les « imaginaires partitionnés », notamment les formes de violence, symbolique ou réelle, que peuvent prendre en charge les femmes ou, dans une autre mesure, les hommes.

Dans un deuxième temps, Anne Castaing et Fanny Lignon présenteront l’ouvrage collectif qu’elles ont dirigé : Travestissements. Performances culturelles du genre (PUP, 2020)

Les différents chapitres qui constituent cet ouvrage questionnent la portée politique du travestissement spectaculaire. Le lien entre travestissement et homosexualité, saillant dans nombre de discours, est-il à réinterroger ou à minimiser ? Pourquoi les travestissements masculins sont-ils surreprésentés, et contribuent-ils ainsi à naturaliser la hiérarchisation des genres ? Ludique, fonctionnel ou identitaire, transgressif ou spectaculaire : si le travestissement recouvre différents phénomènes, certains banalisés et d’autres marginaux, il permet globalement de penser le lien entre genre, culture et performance. Il met d’une part en évidence les artifices du genre et les modalités de sa construction et de sa déconstruction comme pratique performative ; il témoigne d’autre part de pratiques historiquement, socialement et culturellement situées du genre. On propose ici un état des lieux des réflexions actuelles sur les travestissements et leur fonction symbolique et/ou politique. L’ouvrage vise à historiciser les pratiques des travestissements et évite tout biais qui pourrait invisibiliser ou provincialiser des phénomènes non-occidentaux. Histoire culturelle, anthropologie, arts du spectacle et sociologie ; télévision, cinéma, littérature, musique sont les domaines mobilisés.