Organisation : Eric Vautrin , Bénédicte Boisson, Laure Fernandez
Depuis une dizaine d’années, les scènes contemporaines subissent de nombreuses mutations. Les arts et les genres se mêlent, les techniques et les technologies se diversifient et se précisent, les collaborations se multiplient – à tel point qu’il n’est pas toujours simple de décrire les spectacles, et parfois même d’en parler. Par exemple, la critique qualifie souvent de performance des créations sans texte ou sans récit évident – mais qui ne relèvent pourtant en rien de ce que ce terme a servi à décrire il y a 40 ans ; et le mot occulte même une dimension importante de ces œuvres liée au jeu, à la scène, à l’artificialité, à certaines formes de théâtralités. Ou encore parle-t-on de théâtre « post-dramatique », comme si les conflits ou les contradictions avaient définitivement quitté les scènes, ce qui peut interroger.
En vue d’un réexamen des outils critiques, il est sans doute nécessaire de revenir à des descriptions attentives des conditions de composition et de présentation d’une œuvre.
Les spécificités de ce séminaire seront d’une part l’étude de cas, d’autre part la participation de chercheurs et d’artistes invités à réfléchir ensemble ces questions. Chacun sera invité à reprendre la définition de la scène depuis leur champ disciplinaire et leurs présupposés méthodologiques.
Ce séminaire de recherche est accueilli par le Théâtre Nanterre-Amandiers et il est ouvert à tous, chercheurs, étudiants, amateurs d’art, professionnels, artistes. Il propose de se réunir, chaque mois, trois heures en fin de journée pour écouter un chercheur examiner ces questions puis un artiste lui répondre, et débattre ensemble. Ce séminaire commencera par s’interroger sur ce qu’on appelle une scène et par définir l’ensemble de ses caractéristiques en revenant sur des notions telles que cadre, dispositif, distance, espace autonome, institution symbolique, artificialité…
Au mois de juin, une journée d’étude viendra conclure les discussions de l’année et formuler les questions et enjeux de l’année suivante. Le séminaire est appelé à se développer sur 4 ans.
En savoir plus sur ce programme de recherche
Axes thématiques : Transculturalités, Esthétique et étude des relations entre les arts (notamment arts du spectacle), Approches historiques des modernités littéraires et artistiques
Mots-clés : Architecture, Arts du spectacle, Théâtre
Séances passées
Journée d’étude de synthèse
Jérôme Game (auteur, performeur) / Abigail Lang (Etudes anglophones, Paris7) / Vincent Broqua (Lettres et arts, Paris8)
Gisèle Vienne (Chorégraphe, metteur en scène) / Laure Fernandez (Drama, Theatre and Performance, Roehampton)
Milo Rau (Metteur en scène) / Janig Begoc (Histoire de l’art, Strasbourg) / Cyrille Bret (Hautre école d’art, Strasbourg)
Latifa Laâbissi (Chorégraphe, metteur en scène) / Bénédicte Boisson (Etudes théâtrales, Rennes2)
Philippe Quesne (metteur en scène, co-directeur du Théâtre Nanterre-Amandiers) / Stefan Kaegi (metteur en scène, Rimini Protokoll) / Anyssa Kapelusz (Etudes théâtrales, Aix-Marseille)
Roméo Castellucci (metteur en scène) / Eric Vautrin (Etudes théâtrales, Unicaen)
Séance d’introduction suivie d’une conférence de Frédéric Pouillaude (Philosophie, Paris1)
Mis à jour le 04/11/2014