Les théories queer valorisent – voire érotisent – la subversion des normes, la transgression, l’étrangeté. Cependant, dans un contexte éditorial où certains récits queer/féministes connaissent une relative normalisation, l’écart à la norme, au sein de ce corpus contemporain, ne se situerait-il pas plutôt, de façon paradoxale, dans le récit de vies queer ennuyeuses, voire même placées sous le signe de la lose – à rebours d’un imaginaire hypersexuel, hyperproductif en termes de relations, de concepts, d’intrigues ? La banalité recèle-t-elle autre chose que l’homonormativité, à savoir peut-être une forme inattendue d’étrangeté narrative ? Que se passe-t-il si on s’empare de « l’art bizarre de l’échec » (Jack Halberstam) au point de rater jusqu’à sa propre queerness, et quel est l’intérêt de raconter un tel processus ?

Dans cette intervention, je présenterai mes recherches en cours sur la façon dont les représentations du couple partenarial vidéoludique viennent soutenir les reconfigurations contemporaines de la masculinité hégémonique.

Quels éclairages la littérature, les débats du passé ou encore les aires culturelles extra-européennes peuvent-ils jeter sur les enjeux contemporains des pratiques langagières inclusives ? À partir d’un corpus de textes littéraires prenant la langue comme enjeu féministe chez des autrices comme Chen Xuezhao (1906-1991), Ling Shuhua (1900-1990) ou encore Lu Yin (1898-1934), la présente contribution pose la question des rapports entre réformes de la langue et littérature dans les débats de société en Chine républicaine (1912-1949). Comment la littérature se fait-elle l’écho de revendications politiques contemporaines ayant trait aux représentations de genre ? Et quelles politiques du style observe-t-on chez ces féministes qui se saisissent de la poésie, de la prose ou du théâtre à une époque de réformes intenses de la langue nationale où les normes linguistiques de genre restent à (ré)inventer ?

Depuis sa présence dans les textes hésiodiques, le terme grec ancien de genos, plus encore que le terme de genre, dont on a perdu l’étymologie antique, est un double opérateur de distinction. D’un côté, relevant d’une opération de différenciation, il découpe horizontalement des catégories dans le divers du monde, et signifie alors « une sorte de », mais aussi « une race ». De l’autre, désignant une continuité, il trace verticalement une lignée distincte, poursuivie à travers les corps et les générations : c’est le genos qui signifie « lignage ». Ainsi, avant même l’approche intersectionnelle qui en articule actuellement les divers sens, la notion de genos/genre engage un corps discriminé selon plusieurs paramètres.

C’est sur ce double sens de différenciation et de transmission que portent mes recherches.

Je commencerai par montrer, à partir de mon ouvrage L’Autre temps des femmes (Classiques Garnier, 2023) consacré à la construction de la différence menstruelle, comment la cyclicité biologique des corps féminins a été conceptualisée à travers l’histoire, depuis le « genos gunaikon » des textes hésiodiques, et construite comme une temporalité particulière dans les textes médicaux, philosophiques et littéraires.

Je présenterai ensuite la nouvelle direction de mes recherches, qui concerne l’autre aspect du genos : la transmission verticale d’une « nature » d’être, que reflèterait la couleur de la peau. En analysant la façon dont la couleur des personnages est donnée à lire dans quelques romans contemporains, depuis The Bluest eye de Toni Morrison (1970) jusqu’au Voyant d’Etampes de Abel Quentin (2023), on s’interrogera sur la lecture de la couleur des êtres, à partir de différentes théories du roman (la « transparence intérieure » de Dorrit Cohn, le « partage du sensible » de Jacques Rancière) et différents motifs romanesques (attribution, reconnaissance, revendication). Croisant perception phénoménologique, nomination, et contexte politico-culturel, l’expérience romanesque permet de réfléchir aux pratiques d’identification dans la vie sociale.

Contrairement aux productions anglophones et francophones, les textes de langue allemande écrits sous le coup de la crise du VIH/sida au cours des deux dernières décennies du XXe siècle sont largement tombés dans l’oubli. Tardive, peu éditée, largement marginale, cette « littérature du sida » ne peut se prévaloir d’une quelconque place dans les canons littéraires, et écrire son histoire doit passer par une exploration des archives. Cette intervention propose un parcours dans les fonds de deux archives berlinoises (Akademie der Künste / Académie des arts, et Schwules Museum / Musée gay) afin de mettre en lumière les questions qui se posent quand on écrit l’histoire d’un corpus considéré comme « mineur ».

Les réflexions sur la différence sexuelle innervent les écrits de Germaine de Staël, notamment au sujet du soin pour autrui. Alors que le monde antique est régi par une morale masculine de la force politique, Staël envisage au contraire l’âge moderne comme une reconnaissance sociale de la femme et une valorisation de la morale féminine et de qualités telles que la bienfaisance et la sympathie dans la société. Staël entend donner ses lettres de noblesse au roman, genre le plus nécessaire au lendemain des ravages de la Terreur. Car le roman, par son pouvoir émotionnel à ébranler les âmes, « doit former […] les mœurs publiques » (Essai sur les fictions). C’est pourquoi nombreuses sont les scènes de soin dans le récit de Staël afin d’illustrer sa conception éthique du roman sans cependant essentialiser l’écriture romanesque à une voix féminine, ce qui trouble la perspective genrée de la morale romanesque et de remet en question nos préjugés sexuels.

L’objectif de cette communication est de démontrer, d’une part, que le romanesque staëlien défend une philosophie du soin, et, d’autre part, que la question même du soin permet d’étudier comment Staël reçoit et pense le concept du double standard. Nous définirons une éthique du soin selon Staël à la lumière des théories des care studies afin de montrer que l’origine d’une telle éthique prend sa source dans la philosophie des Lumières et nous étudierons les conceptions poétiques du care mises en œuvre dans les récits staëliens à l’aune des études de genre, puisque le soin est avant tout une question de genre.